poeticasinfancia

2 x 1: lecturas y relecturas de Silvia Schujer

2012-03-13T05:26:00.004-07:00

Hola a tod@s! un martes 13 -contra todas las supersticiones- elegí para volver al blog. Les quiero agradecer a tod@s los que durante el verano se metieron en el blog e hicieron comentarios.

Quería compartir con ustedes dos lecturas que hice en estas últimas semanas de una autora con mucha trayectoria en el campo de la literatura infantil: Silvia Schujer.

Estuve leyendo varios de sus libros como Cuentos y chinventos y Oliverio junta preguntas-que me recordaron a una experiencia de promoción de la lectura que hice durante el año 2001 en Santiago del Estero con niños y maestros en la que trabajé con estos textos-, El tren más largo del mundo, La cámara oculta, Mucho perro, entre otros títulos. Estos textos, como la mayoría de su obra, recupera el humor, el juego de palabras, las asociaciones semánticas y fónicas, el folklore infantil, entre otros rasgos característicos de su poética.

En esta ocasión quería comentar dos textos de Schujer: A la rumba luna (Alfaguara, 2008) y Un cuento de amor en mayo (Alfaguara, 2010).

A la rumba luna es una experiencia de lectura muy interesante porque estamos en el territorio de la poesía y de la música. El libro está dividido en cuatro partes: Lunas, Ritmos, Breverías y Cuentos contados en canto. En cada una de las partes encontramos poesías que juegan con la rima, que le hablan al lector, asociaciones semánticas, fónicas que desestructuran la palabra y los sentidos, adivinanzas, caligramas, entre otras formas y recursos poéticos. Este libro, podríamos decir, es un tratado de formas poéticas donde la letra se combina con la música de la literatura.

Un cuento de amor en mayo es un texto publicado en la Colección Bicentenario de Alfaguara. Este texto relata la historia de Clara Inés, una niña de la alta burguesía colonial que quiere ser otra, que está cansada de las reglas sociales que le imponen por ser niña y mujer. Y, a la vez, es la historia de amor entre esta niña y un niño negro, cuyo padre está preso. A lo largo del relato, encontramos en la voz de la niña la queja por no poder ser quien quiere ser, por tener que acatar las reglas de urbanidad de la época destinadas a una niña y su deseo de escapar de ese corset social. Detrás de la historia, como escenario, aparece Mariquita Sánchez de Thompson, la Plaza de mayo durante 1810, los acontecimientos de la Revolución de Mayo y una madre que hace respetar las pautas sociales.

Dos textos breves pero muy interesantes que nos acercan dos facetas del universo literario de Silvia Schujer. Una escritora que vale la pena volver a leer.

¡Bienvenidos nuevamente al blog! Espero sus comentarios,

Besos,

Val

¡Feliz año nuevo y Felices vacaciones!

2011-12-27T06:24:00.000-08:00

Como todos los años, para esta época hago un balance del año y empiezo a prepararme para disfrutar de las vacaciones. Fue un año con muchas satisfacciones –la publicación de tres libros, la realización de las III Jornadas de Poéticas de la literatura argentina para niños, la participación en el Simposio La literatura que acoge en la UAB, el cumpleaños del blog y su continuidad con la participación de tod@s ustedes, el encuentro con otr@s amantes y promotores de la cultura y literatura LIJ-.
Como durante el mes de enero me tomo vacaciones, quería compartir con ustedes algunas lecturas que me esperan para disfrutar bajo una sombrilla, un pino o tirada en algún cómodo sillón durante el mes próximo y que, algunas, hace un tiempo esperan en los anaqueles de mi biblioteca y otras, están desde hace unos días.
El primero que tengo en la torre de papel en mi escritorio es Cruce de miradas: nuevas aproximaciones al libro-álbum de Teresa Colomer, Bettina Kümmerling-Meibauer y María Cecilia Silva-Díaz, editado por el Banco del Libro y Gretel en 2010. Este libro es una recopilación de estudios en torno al género libro álbum que compré en Barcelona. Algunos de los autores que colaboran en este volumen son Perry Nodelman –el autor del exquisito artículo “Todos somos censores”-, Morag Styles, Teresa Duran, entre otros. El libro está dividido en tres partes: Parte I “Los libros álbum y la cultura actual”, Parte II “Los libros álbum y la construcción narrativa” y Parte III “Los lectores y el libro álbum: retos cognitivos y búsqueda de significado”.
Más abajo, hay otro que compré en Barcelona y que me demanda un mayor desafío porque está escrito en inglés: Acts of Reading. Teachers, text and childhood, coordinado por Morag Styles y Evelyn Arizpe, editado en Trentham Books, 2009. En este libro se analiza la recepción de los libros para niños en la actualidad y en algunos momentos de la historia.
Más abajo encuentro Qué onda, Canadá, una recopilación de literatura canadiense que va desde mediados del siglo XVIII hasta 1945, compilado por Guillermo Badenes y traducido por Badenes y Josefina Coisson, publicado por Comunicarte, durante este año. Tengo mucho interés en leerlo porque desconozco la literatura de ese país, aunque me une la amistad con algunos canadienses.
Un poco de humor no viene mal. Por eso, llevaré en mi valija La marca de Dinamarca de la genial Adela Basch, publicado por Comunicarte, 2011. Contiene varias breves obras teatrales para desternillarse de risa, como nos tiene habituados Adela.
Y, por último, dos bellos libros ilustrados, para amenizar las tardes calurosas: El viento de furia –otro título posible para nuestro catálogo de textos con viento- de Gustavo Roldán y Claudia Degliuomini (Comunicarte, 2011) y Blum de Perla Suez y María Jesús Álvarez (Comunicarte, 2011). Ya les contaré qué me parecieron.
Además, estoy terminando Una historia de la lectura de Alberto Manguel (Emecé, 2005) –que había olvidado entre tantas lecturas- que es un libro apasionante con historias increíbles sobre lectores, lecturas y modos de leer a lo largo de la historia condimentado con relatos autobiográficos del mismo autor. Un libro imperdible. Y me esperan los regalos navideños y los hallazgos que haré en alguna librería perdida que me esté esperando estas vacaciones.
Espero sus comentarios, qué lecturas tienen pensado hacer este verano, y todo lo que quieran expresar.
¡Feliz año 2012 y Felices vacaciones!
Besos,
Val

Regalos y más regalos: Mi primera enciclopedia de arte

2011-12-23T06:59:00.000-08:00

Este año tuve el gusto de invitar a participar de las Jornadas que organizamos en La Plata –pueden mirar el programa en http://poeticasinfancia.blogspot.com/2011/10/invitacion-ineludible.html - a Natalia Jáuregui Lorda para que contara cómo fue el proceso de una obra colectiva –que elaboró junto a Diana Paris, Teresita Romero, Silvia Miguens, Olga Díaz y Alejandro Gorojovsky- titulada Mi primera enciclopedia de arte (Planeta Agostini, 2010). Fue un momento muy gratificante y placentero del año porque Natalia, generosamente, contó la experiencia, cómo seleccionaron a los artistas plásticos, qué obras tomaron de cada uno, cómo imaginaron cada sección de la enciclopedia, y cada paso que tuvieron que dar para llegar a este libro que le abre al lector niño el universo del arte pictórico.
Como último regalo para esta Navidad quiero compartir con ustedes un breve recorrido por este libro que se consigue en algunos sitios de Internet y el año próximo ya se va a poder comprar al promotor que se acercará casa por casa, como durante años nuestros padres compraron las enciclopedias y diccionarios.
Como ustedes saben, lectores y lectoras del blog, soy una apasionada del arte y me gusta mucho descubrir textos que acerquen el arte a los niños. Pueden ver acá http://poeticasinfancia.blogspot.com/2011_02_01_archive.html

y acá http://poeticasinfancia.blogspot.com/2011/12/regalos-y-mas-regalos-el-mundo-de-xul-y.html

algunos post donde me dediqué a este tema.
Abrimos el libro y nos encontramos con un texto de bienvenida donde se invita al lector a disponerse a la emoción y al disfrute del arte. Luego, recorremos el índice que nos lleva a un rápido recorrido por algunos y algunas artistas de distintas épocas y contextos sociohistóricos: Cristina de Pizán, Sandro Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Pieter Brueghel –mi artista favorito-, Arcimboldo, Murillo, Goya, Velázquez, Van Gogh, entre tantos otros.

Salteamos unas páginas y encontramos el capítulo “El color” donde sencillamente se explica cómo se forman los colores, qué tipos de colores hay, entre otros temas.

Avanzamos y llegamos al capítulo “Los Materiales” donde se explica cuáles son los materiales que los pintores usan para pintar.

Y, unas páginas más adelante, “¡Ya llegó la primavera!” donde nos encontramos con la bellísima obra de Botticelli – La primavera- y allí los autores presentan la obra con sus datos de producción y dónde la podemos ver en vivo y en directo, quién es el autor y qué otras obras produjo; sigue “Claves para mirar el cuadro”, una sección interna de cada capítulo donde se proponen algunas preguntas para orientar la mirada del lector niño y rescatar los detalles de la obra; luego, “Caleidoscopio” donde se dan algunas pastillas sobre el autor y su obra; más adelante, “Para aprender más” donde se explican algunos aspectos del cuadro como la composición de la obra y la temática y, por último, llegamos a las “Propuestas de actividades integradas” donde se proponen actividades de Lengua y de Ciencias a partir del cuadro presentado. Como verán, un recorrido completo y apasionante para descubrir, conocer y enamorarse del arte de todos los tiempos.
Salteo unas cuentas páginas y abro al azar en la página 148 y me encuentro con “Caleidoscopio” del artista Pierre Auguste Renoir. Me entero que “a los 17 años, Renoir reproducía pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas”, que “los últimos ocho años de su vida pintó con el pincel atado a su mano a causa de una artritis deformante” o que “disfrutó de muchos veranos pintando con Monet a orillas del Sena.”
Sigo pasando las hojas y me encuentro con una extraña pintura titulada “La invención colectiva” de René Magritte que muestra una sirena al revés, o descubro otra figura que produce extrañamiento “El ciervo herido” de Frida Kahlo donde se ve a un ciervo con la cara de Frida lastimado por flechas, entre otras obras seleccionadas.
Sigo unas páginas más y llego al "Diccionario" para todos aquellos términos que el lector puede desconocer, luego descubro los “Juegos visuales” donde los lectores tienen que descubrir que pinturas se ocultan en un rompecabezas descascarado y una sección titulada “¡Cómo cambia la moda!”, otro juego, donde se toman detalles de distintas obras plásticas y se pide a los lectores que identifiquen en qué obras los vieron, a qué época pertenecen, quién pintó el cuadro y de qué país era, como un juego donde los lectores vuelven a mirar y “leer” la obra para poder resolverlo, juegos que continúan hasta el final del libro.
Mi primera enciclopedia de arte es un hallazgo en la divulgación del arte para niños y no tan niños que de manera lúdica nos permite adentrarnos en el arte universal y descubrir secretos bien guardados, democratiza el arte que siempre ha sido visto como una práctica cultural elitista y nos propone una manera nueva de acercarnos a grandes artistas y obras plásticas.
¡Esperamos que pronto los autores se propongan elaborar la enciclopedia de arte con artistas latinoamericanos y argentinos!
Antes de terminar este post, quiero agradecer a Natalia Jáuregui Lorda que me regaló un ejemplar de este maravilloso libro.
Espero que les haya gustado el post y les deseo para todos aquellos que festejan, una ¡Feliz Navidad!
Besos,
Val

Regalos y más regalos: entre puertas y olas

2011-12-22T05:14:00.000-08:00

Faltan solo tres días para que el arbolito se vista de sus mejores colores en los regalos con los que cada uno agasajará a sus amigos y seres queridos. Qué mejor que tener una ayudita en el momento de elegir qué libros regalar. En este post, van otras recomendaciones. Dos regalos de la editorial cordobesa Comunicarte que amablemente me envió sus últimas novedades de su catálogo: Benja y las puertas de Lilia Lardone y Lucas Nine (Comunicarte, 2011) y Poemas de alta mar de Canela y Cecilia Afonso Estevez (Comunicarte, 2011).
Hace muchos años vi una película bellísima de Woody Allen titulada La rosa púrpura del Cairo. Allí la ficción y la realidad se entramaban para contar una historia el galán de la historia salía de la pantalla y enamoraba a una espectadora. Con la maestría de Woody el espectador, es decir nosotros, entraba en el juego de un doble nivel ficcional donde la realidad se cruzaba con la ficción cinematográfica. Leer Benja y las puertas me recordó esta bella película y me retrotrajo a cómo uno sale cambiado del cine cuando se ve, como espectador, afectado por la ficción. Este libro de Lilia Lardone ilustrado por Lucas Nine nos invita a jugar ese doble nivel ficcional: un niño que va al cine con su tía Cori y que mientras ella va al baño él queda solo y siente la majestuosidad de la sala y el silencio de ese ritual maravilloso que es ir a ver cine al cine. Escapa de ese silencio para buscar a su tía y es “tomado” por las historias de cada una de las películas que se proyectan en cada sala.
Benja y las puertas es una invitación a dejarse llevar por ese juego engañoso de vivir la película como si fuera la propia vida, sentir lo que sienten los personajes, sufrir, llorar, reír, asustarse con las historias ficcionales que nos cuentan las imágenes cinematográficas. Por suerte, solo se trata del pacto ficcional que como espectadores vivimos por un rato, para luego volver a nuestro tiempo real con nuestros afectos. Las ilustraciones de Lucas Nine nos transportan a cada escenario del relato como si estuviéramos ahí, con Benja. Vale la pena como lector dejarse llevar hacia otras puertas y descubrir otros universos.
Poemas de alta mar de Canela y Cecilia Afonso Estevez nos llevan, también, por un viaje hacia un universo marino donde el agua, los peces y la arena son los protagonistas. Poemas donde la isotopía del agua construye un mundo donde un velero dispara la pregunta “¿cómo volverá? ¿Por una escalera o por un tobogán?” y, a partir de allí, ese interrogante nos arrastra, como una ola gigante, a un territorio hecho de agua donde un pez lápiz nada “por el mar de las palabras” y escribe despacio historias de agua y mar, y cuatro mares hacen de las suyas respetando sus personalidades que les dan nombre –mar dulce, mar rojo, mar negro y mar salado-, un charco se transforma en un lago en un río y en un mar, una princesa solitaria espera en un castillo de arena y una adivinanza esconde a una ballena. Poemas para bucear en un universo acuático y detenerse en cada detalle que construye la figura en el tapiz de estos Poemas de alta mar donde las palabras se interrelacionan con las imágenes en collage y el mar de puntillas y cuadernos nos lleva hacia otro destino.
Si quieren saber un poco más sobre Lilia Lardone, Lucas Nine, Canela y Cecilia Afonso Estevez pueden leer la última portadilla de estos dos libros donde se presentan a los lectores o curiosear en algunos links:
http://www.lilialardone.com.ar/

http://narradorasargentinas.blogspot.com/2011/12/lilia-lardonevidas-de-mentira-y-otras.html

http://www.lucasnine.com.ar/

http://www.canelagz.com.ar/

http://www.arteilustracion.blogspot.com/

Espero sus comentarios y nos encontramos mañana en la última entrega antes de que llegue Papá Noel.
Besos,
Val

Regalos y más regalos: el mundo de Xul y Molina Campos

2011-12-19T06:39:00.000-08:00

Los arbolitos están a la espera de los regalos y tenemos que decidir qué vamos a regalar. ¡Y qué mejor que regalar libros! Como todos los años, en estos días voy a compartir con ustedes algunas recomendaciones para regalar en estas fiestas.
Hoy elegí dos libros que tengo en la biblioteca desde hace unos meses y creo que son dos buenas opciones si estamos pensando en regalar libros para niños que cuenten historias que de artistas plásticos de manera poética y diferente. Hace unos meses compartí con ustedes la reseña de Quinquela, el pintor de la Boca de Didi Grau y Paula Adamo, editado por Calibroscopio, como pueden curiosear en http://poeticasinfancia.blogspot.com/2011_04_01_archive.html

Empecemos por Mago Xul, el mundo de Xul Solar para niños con textos de Didi Grau e ilustraciones de Irene Singer (Calibroscopio, 2009). Como todos los libros de la colección titulada “Pinta tu aldea”, este está dividido en una primera parte donde la autora relata la historia de Xul y en la segunda parte, a partir de una selección de algunas obras del artista, Didi va explicando cada cuadro teniendo en cuenta las decisiones del artista y su mundo estético. El Xul que descubrimos en este bello libro es un niño mago que se inspiraba en la naturaleza, que era muy curioso y siempre quería saber algo nuevo, que sabía combinar los colores; un joven que “se calzó las botas de siete leguas y caminó por la tierra en busca de otras ciudades y otras gentes”, que “tocaba el piano”. Y que ya grande “con aquellos polvos de mil colores” “creó mundos”. Mundos que podemos descubrir como lectores en las obras “Zodíaco”, “Drago”, “Puerto azul”, entre otras que ocupan las últimas páginas de este libro. Mundos en los que podemos adentrarnos a través de las bellas palabras de la autora y las ilustraciones con técnicas mixtas que nos propone Irene Singer.

El otro posible regalo para estas fiestas es: El mundo de Molina Campos para niños. Cuentos que son de verdá con textos de Didi Grau y pinturas de Molina Campos (Calibroscopio, 2011). ¿Cómo contar la historia de un artista plástico que se dedicó a mostrar la vida de los gauchos si no es usando el lenguaje gauchesco? Y esta es la apuesta de Didi Grau en este hermoso libro. El lector bucea en cada cuadro de Molina Campos a través de un relato de Didi Grau. Así “El payador” cuenta la historia de aquel que con su guitarra desafía a quien se atreva y recorre la pampa con su caballo; “Aquí le manda mama” cuenta la historia de los Barboza que llegaron a ser los “propietarios de la estancia más grande del pago y de la haciendo más numerosa” gracias a que “se les dio vuelta la taba”; “La riña de gallos” cuenta la historia de dos gallos que se baten a duelo por el amor de la gallina Clocló, entre otros cuentos y cuadros. El hallazgo de este libro es que Didi Grau titula a los relatos con los títulos de las obras plásticas de Molina Campos e imagina para cada universo pictórico un mundo narrado en el territorio de la pampa argentina y el lenguaje gauchesco. Cada historia es una invitación a descubrir a los personajes de ficción que se esconden en cada pintura del artista.
Para conocer un poco más sobre Didi Grau, Paula Adamo e Irene Singer pueden entrar en:
http://didigrau.blogspot.com/

http://www.irenesinger.com.ar/

http://paulailustradora.blogspot.com/

Aprovecho que elegí dos textos de Didi Grau para recordarles que hoy de 19 a 21 hs en la Librería El gato con bote (Gurruchaga 1830), se presenta el libro Cuatro gatos negros flacos de Didi Grau, Cristian Montenegro y Laura Varsky los autores de Peleonas, mentirosas y haraganas que reseñé el año pasado: http://poeticasinfancia.blogspot.com/2010/08/una-historia-de-mujeres.html

Bueno, acá van las dos primeras recomendaciones. Espero que les hayan gustado. En los próximos días iré presentando otras opciones posibles.
Besos,
Val

Colaboraciones: Mujercitas ¿eran las de antes?

2011-12-14T08:26:00.000-08:00

Hola a tod@s: hoy quiero compartir con ustedes un texto que escribió un alumno mío -Juan Pablo Rodríguez- del seminario de Literatura para niños que dicto en el IES N° 1. El título lleva el título del post y Juan Pablo se ocupa de analizar las construcciones de género en la literatura de Graciela Cabal y en el mercado de productos para niños, temática que fue muy discutida con el grupo del seminario este año a raíz de la lectura de algunos textos de esta autora argentina.

Mujercitas ¿eran las de antes?
Manifiesto: “Había una vez una muchacha que le pregunto a un chico si quería casarse con ella… el chico dijo no… y la muchacha vivió feliz para siempre sin lavar, sin planchar para nadie, saliendo con sus amigas, teniendo sexo con quien le daba la gana, gastando su dinero en sí misma y sin trabajar para ningún hombre”. El problema es que de pequeñas, no nos contaban este cuento… y nos jodieron con el príncipe azul. Firmado: Blancanieves y Cenicienta. (Anónimo)

¿Que si fui una nena un poco varonera? Y sí…A dios gracias. (Cabal Graciela)

Hace algún tiempo atrás, mientras reparaba en las arrugas de las cortinas del living, leí un artículo en el diario que hablaba sobre cómo la mujer, dentro de las empresas de industrias culturales para chicos o jóvenes (y por qué no adultos) como lo son Disney, Marvel o Mattel (He-Man), aún hoy mantienen ese discurso que naturaliza el rol pasivo de la mujer. Ese artículo, entre otras razones, decía algo así como que el famoso ratón Mickey Mause tiene su linda casa, su perro fiel y amigo Pluto y su novia Minnie, por ende allí se manifestaba que las tres “cosas” son en función de él. Sí, digo bien: cosas. Porque pueden no estar, de hecho no siempre estuvieron presentes en las historias del emblemático ratón de Disney. Es que la función de Pluto y principalmente la de Minnie, dentro de la tira del ratón estadounidense de alguna manera ha transcurrido a modo de catálisis. Claro que este patrón varonil no solo sobreviene con quien fue la creación más grande de Walt Disney, pues la mayor cantidad de animales instaurados por esta empresa son machos. En la actualidad, la compañía sigue fabricando diferentes personajes que realzan el rol protagónico de lo masculino por sobre lo femenino. La función del hombre para esta industria norteamericana sigue siendo el arquetipo de aquel que todo lo arregla, el que pelea con los piratas malos, el que resuelve problemas con la imaginación, el agente especial, el más diestro; mientras la mujer, claro, riega flores en su florería llena de flores.
Marvel y DC tal vez sean una de las compañías donde se percibe con mayor nitidez la hipérbole del hombre poderoso, titánico, indestructible, por sobre el de la mujer ágil, sagaz, intrépida, y objeto único de deseo. Ambas compañías del cómic jerarquizan el status del hombre “macho” y la mujer afrodisíaca. Las curvas redondas de los héroes de la justicia devuelven fortaleza y resistencia, mientras las curvas redondas de las heroínas devuelven puro erotismo irresistible, tal como si solo se esperara de ellas que ganen una batalla más por seducción animal que por fuerza bruta. Porque como toda expresión cultural, los cómics no dejan de ser un reflejo de la realidad social, por muy alejados de esta que puedan parecer. De hecho, si mantenemos ese mismo concepto y lo trasladamos al mundo cinematográfico, culturalmente hemos aceptado por ejemplo, que el Rambo de Silvester Stallone de batalla con una M60 a miles de soldados rusos en tierra afgana, pero no aceptamos que la Tom Ryder de Angelina Jolie pueda derribar a un hombre peleando a puro puño. Parecería ser que se nos hace más fácil naturalizar la imagen de Rambo combatiendo solo contra un batallón de tres mil hombres rusos sedientos por ganar la guerra fría, que la Tom Ryder partiéndole la cara a un hombre.
El caso de Mattel, una de las compañías jugueteras más grandes del mundo, tal vez contenga una particularidad respecto a otros mercados de la animación, ya que fue una de las primeras empresas que avanzó sobre la reivindicación feminista como hacedora del bien dentro de los dibujos animados. Esta empresa, que dio origen a uno de los personajes animados más conocidos de los años ochenta, He-Man, el hombre más poderoso del universo, también creo a su hermana gemela She-Ra, la mujer más poderosa del universo. Claro que con una interesante diferencia, su fortaleza no proviene de la fuerza bruta como la de su gemelo, sino de su recta voluntad y de sus ingeniosos poderes mágicos y habilidad de curación. La princesa de Etheria, que fue destinada al público femenino, también tiene el poder de comunicarse telepáticamente con los animales, poder este último que nunca, jamás, elegiría un superhéroe varón. Pero de todos modos la mujer de cabellos rubios, obtuvo el puesto de ser la más de todo el universo, sin olvidar claro, que su fiel compañero es un corcel encornado blanco y con alas “protectoras”, que la resguarda de cualquier situación complicada en la que se pudiera encontrar.
Lo verdaderamente extraño de esta compañía juguetera, es que también fueron los creadores de la controversial muñeca estilizada Barbie, cual a través de su polifuncionalidad se ha convertido en el estereotipo que se identifica con la sociedad de consumo.
Fueron muchos los cuentos infantiles y dibujos animados que a lo largo de la historia construyeron y sostuvieron esa imagen machista, que era ni más ni menos el reflejo de la sociedad que los consumía. Pensar en Caperucita Roja y su debilidad intelectual para reconocer el disfraz del lobo, o detenerse en la cantidad de princesas desdichadas e inservibles, que aún siguen a la espera de su príncipe azul, da cierta picazón introspectiva. Volver a ver en la tele a Los Pitufos, y preguntarse por qué solo hay una Pitufina, si hasta su creador, Peyo, dio lugar a la homosexualidad con la representación de pitufo vanidoso, o simplemente recordar a Don Gato y su pandilla de gatos plurales pero sin ninguna gata entre ellos, genera una indudable reflexión al respecto.
Tanto los cuentos tradicionales y sus adaptaciones, como los dibujos animados destacaban el rol masculino y denostaban el femenino, aunque ello se manifestaba sutilmente, por tanto, de manera extremadamente generalizada, podría decirse que la sociedad llevaba arraigada en su inconsciente colectivo esta conducta machista. Diferentes estudios al respecto, indicarían que hasta fines de la década del cincuenta, la mujer estaba supeditada y sometida al hombre. Ejemplo claro de ello es el cuento de La Bella Durmiente, la princesa que duerme durante cien años a la espera del príncipe, pudiendo haber vivido todos esos años despierta hasta la llegada del soberano, pues ¿su vida no valía nada? Que decir de Cenicienta y su pasividad, que deja de trapear pisos y lavar ropa por pura suerte, o mejor, por pura hada madrina, enseñando de este modo que no puede valerse por sí misma.
Ahora pienso si realmente mis dos hermanas tenían ganas de ser como Sarah Kay durante aquellos años felices. Les preguntaron mis padres en algún momento de su niñez si tenían ganas de vestir como esa figurita australiana, con esos gorros inmensos para que el sol no arruine la piel blanca de muñeca pecosa, con esos vestidos bordados de puntillas y botas de cuero redondas, porque tal vez hubieran preferido ser como Betty Boop o Jessica Rabbit. Querían mis hermanas llevar a cuestas un regadero para regar flores y amanecer en un bosque con los silbidos de un pajarito amarillo, inexistente por cierto en el barrio de San Telmo; o hubiesen preferido ser bailarinas o cantantes, o simplemente jugar a la pelota con sus dos hermanos varones.
Claro que la cosa con el correr del tiempo fue cambiando. En la actualidad tanto las adaptaciones y versiones de los relatos o cuentos infantiles y los dibujos animados, fueron dejando atrás esa carga peyorativa que disponía a la mujer a un rol pasivo. Si bien aún existen compañías de distribución infantil y juvenil, y escritores y/o escritoras que relegan lo femenino a un plano machista, existieron y existen otros y otras que ponen lo femenino y lo masculino en igualdad de condiciones. Tal es el caso de la escritora y periodista argentina Graciela Cabal, quien se destacó por su labor temática del género y los derechos de la mujer. El poder de la palabra en los niños, el feminismo, el rol del hombre y el de la mujer, la ecología y el cuidado del planeta, son algunos de los rasgos de su escritura. Ella intenta romper ese molde ensamblado durante tantos años atrás. Su obra invita a pensar y a creer en otras posibilidades. Sus cuentos son pasajes de libertad que agudizan la reflexión del ser, y del querer ser. “La señora planchita”, uno de sus cuentos más representativos del género, manifiesta a través de su humor una ruptura social sobre la mirada de los otros. Es una denuncia al machismo, al papel atornillado que se le impuso a la mujer. La señora planchita es una mujer ama de casa, pero no ama de sí misma. Ella trabaja para su marido y su hija, plancha y lava todo el día, mientras un televisor le devuelve los sueños de una vida que soñó siendo niña. Gracias a dios, la señora planchita tiene una hija, Florencia, que le muestra quién es realmente ella y cuáles eran sus fantasías siendo pequeña. De alguna manera la hija le devuelve la identidad a su madre, ya que hacia al final del cuento nos enteramos que su nombre es Aurora; quien a la edad de su hija fue como es Florencia, varonera y sin pelos en la lengua. Aurora, no quiere que le pase a su hija lo mismo que le pasó a ella, que la tipificaron en el estatuto patriarcal. Graciela Cabal, por experiencia personal, dice que nunca les regaló a las nenas ni escobas, ni planchitas, ni cosas así, para que no se mal acostumbren.
En el cuento “Blanca como la nieve, roja como la sangre”, Graciela parodia a la “Blancanieves” de los hermanos Grimm, ella realiza una versión (aunque no cambia mucho la historia) en donde puede notarse a Blancanieves con una faceta mucho más decidida y determinante, y eso puede verse en el momento en que esta se encuentra con los siete enanos. Ellos a cambio de su protección, le ofrecen mantener la casa en orden, hacer la comida todos los días, cuidar a los siete gatos, asear la casa, pero ella a cambio les pide sueldo, aguinaldo y dos francos por semana, porque gratis no lo va a hacer, además de que se puede cuidar sola.
Graciela Cabal ha sido entre otras escritoras, una mujer con un sentido de pertenencia por el lugar que ocupó. A través del humor, de la ironía, de la parodia, de su autobiografía, de las relaciones familiares, genera canales de comunicación por el cual le habla a los niños, jóvenes y adultos. Ella presenta temas que no son comunes en la literatura para niños, como es el rol de la mujer dentro de la sociedad; pero lo interesante de su escritura es que además nos muestra caminos de escape, de liberación, muestra que no todo está perdido, que los sueños siempre están vivos, aunque la telaraña del tiempo los oculte tras el disfraz de la adultez. Graciela fue y será ese granito de arena que hizo falta para la construcción del ser de la mujer en la sociedad actual. Aunque la realidad es una construcción colectiva, que se modifica trabajando y reflexionando sobre nuestro pasado, sobre nuestras costumbres y nuestro sentido común.
Mientras termino esta ponencia, pienso si habrá de pasar más tiempo hasta que finalmente hablemos del hombre y la mujer en igualdad de condiciones y en una misma sintonía; y mientras pienso en ello, en mi cabeza retumba esa canción que escuché una y mil veces siendo pequeño, y que casualmente ahora la concibo de otro modo, más completo: “María, María, hace falta la fuerza, hace falta la raza…”.

BIBLIOGRAFÍA

• CABAL, Graciela. “La señora planchita y un cuento de hadas pero no tanto”. Sudamericana, colección Pan Flauta. Buenos Aires. 2009.
• SOTOMAYOR SÁEZ, Victoria. “Literatura, sociedad, educación: las adaptaciones literarias”. Revista de Educación, núm. extraordinario 2005, pp 217-238. Fecha de entrada: 07-07-2005.
• ARPES, Marcela y RICAUD, Nora. Literatura infantil argentina. Infancia, política y mercado en la constitución de un género, Buenos Aires, Editorial Stella - La Crujía, 2008. Cap. 1
• SAMAR, Roberto. “El machismo de Mickey”. Página12. La ventana. Miércoles, 28 de septiembre de 2011.

¡Muchas gracias Juan Pablo por facilitarme el texto para postear!
¿Qué les pareció? Espero sus comentarios.
Besos,
Val

Tercera entrega: otro bonus track

2011-12-11T14:28:00.000-08:00

Hola a tod@s: en varios post, compartí con ustedes libros para niños con formatos diversos - el libro torre, el libro folleto, el libro para escribir, entre otros-. Hoy quería contarles de otro libro que compré en mis paseos por las librerías de Barcelona que pertenece al género de libro ilustrado, pero con un formato y tamaño que no es fácil de encontrar un anaquel en la biblioteca donde guardarlo. En la mía está en un estante acostado con otros libros para niños de gran tamaño. Se trata de Casualidad con textos de Pepe Monteserín e ilustraciones de Pablo Amargo, editado por Bárbara Fiore en 2011, en España.

El protagonista de esta historia es el viento que modifica el mundo de un lugar llamado Ventoso. El narrador desde la primera página confiesa su desprecio hacia la casualidad porque la considera "una disculpa de los que no entienden las cosas" y, a partir de allí, la historia que relata es la de Ventoso que tiene la particularidad de ser una localidad marcada por la presencia del viento que transforma la realidad, inclina los árboles y las casas, tuerce a las personas, aleja los nidos de los pájaros y se lleva las palabras. En este relato, a través de las ilustraciones de Amargo, gracias a que el viento es el protagonista, podemos conocer los dibujos de veletas del mundo, cometas del mundo y molinos del mundo, en una especie de enciclopedia de objetos relacionados con el viento.

Asimismo, el viento con su accionar cambia el humor de los personajes y transforma historias de amor en grandes malentendidos y, a pesar de todo, el narrador está convencido que no es la casualidad sino el viento poderoso que puede torcer un destino.

Todo esto está contado en un libro angosto y alto que nos acerca imágenes estilizadas en blanco y negro del mundo de Ventoso que nos recuerda al universo de la historieta, sin viñetas ni globos de pensamiento.

Pensando en el viento, me acordé de otro libro que leí hace unos pocos días, que me regaló una amiga, que se titula El país de los muchos suelos del escritor mexicano Ricardo Chávez Castañeda -ganador del Primer Premio Concurso de Novela "Los jóvenes del mercosur" 2009, editado por Comunicarte, 2001-, donde el viento es una risa que arrasa con todo, modifica la vida de un pueblo, de sus gentes y que, a través de ese viento que es risa podemos conocer -de otro modo- la historia del día de los muertos en México.

¿Qué otras historias conocen donde el viento tiene un lugar protagónico?

Besos,

Val

Segunda entrega: bonus track

2011-12-04T14:18:00.001-08:00

Hola a tod@s: el viaje a Barcelona valió la pena no solo por el simposio que fue espectacular sino también por mis paseos por las librerías y los libros que me traje del viaje. Hoy les quiero presentar dos libros que compré en el stand que tenía la librería La Casita el último día del simposio en el aula magna de la Casa de Convalescencia. La Casita es una librería especializada en literatura infantil que se encuentra cerca de la estación de metro Lesésps, cercana a Parc Güell.

Como el simposio abordaba la relación entre literatura, inmigración, lectura y escuela, el stand tenía mucho material sobre estas temáticas y una selección bien interesante de literatura multicultural que aborda la temática de la inmigración y la acogida. Yo elegí para comprarme dos libros álbum: La isla. Una historia cotidiana del escritor alemán Armin Greder editado por Lóguez en 2003 y ¡Al furgón! de Henri Meunier y Nathalie Choux, editado por Takatuka en 2011. Los dos textos trabajan con la temática de la inmigración desde dos perspectivas bien diferentes.

En el caso de La isla nos encontramos con un texto que tematiza la cuestión de la inmigración desde la perspectiva de cómo reacciona un pueblo ante la llegada de un extranjero que llega a través del mar, decide acogerlo para encerrarlo, negarle alimento, usarlo como mano de obra barata para descartarlo cuando se vuelve "peligroso" para los intereses de la comunidad. Los lectores a medida que avanzamos la lectura, vamos construyendo los sentidos en la interconexión entre palabras e imágenes, estas últimas se inscriben en un expresionismo pictórico y una crudeza que golpea. Un texto que reflexiona sobre la inmigración centrando la cuestión en lo social, en el racismo y la xenofobia que surge del miedo a lo desconocido.

En el caso de ¡Al furgón! el texto sorprende porque se toma la temática de la inmigración pero desde la perspectiva legal, es decir, desde las políticas inmigratorias y el control de la documentación de los inmigrantes. El texto busca conmover al lector a través de imágenes donde se destaca una niña negra en una plaza donde todos los hombres, mujeres y niños son color rosa, la llegada de una sirena policial y un camión de la policía del que bajan hombres uniformados que piden documentación y aquellos que son distintos -por su etnia o su apariencia- son detenidos y subidos al camión. De nada valen los argumentos más razonables -"no los llevo conmigo", "es que soy un gato y, por lo tanto, ¡es imposible que tenga papeles!" o "me saco una pluma, una bien bonita, y le hago el papel que quiera (...)"- para detener la maquinaria de la detención y el odio al extranjero.

Dos libros que abordan la temática de la inmigración desde dos miradas distintas que apelan al lector niño y adulto a partir de un trabajo con lo literario, con el juego lingüístico, la apuesta al relato a partir de imágenes que construyen otra narración posible que necesitan de un lector que se involucre en el texto y que, también, reflexione sobre lo que los textos le proponen: hablar de la inmigración, la xenofobia, el racismo, el miedo a lo desconocido.

Para completar esta selección, sumo algunas de las sugerencias que desde el equipo de investigación Gretel propusieron en un breve recorrido por otros textos que trabajan con la misma temática: La comedia de los ogros de Bernard y Roca, editado en Juventud, 2003 -se trata de un libro álbum que "escenifica el choque entre culturas a partir de la relación entre un niño ogro y un niño humano. Ambos se pondrán en la piel del otro cuando, arrancados de su lugar de origen, sufran el proceso de cosificación de los que son condenados al aislamiento por ser diferentes". Otro texto recomendado es El soldadito de plomo de Jörg Müller editado por Lóguez en 2005, relectura del clásico de Andersen con imágenes hiperrealistas que "se sirve de la fatídica suerte de los jueguetes para realizar una incisiva crítica política y cultural sobre las relaciones entre el primer y el tercer mundo." También Sola y Sincola de Zubizarreta y Villamuza publicado en Edelvives en 2005 "es el relato tierno de un hecho que podría parecer aterrador: una familia emigrante que se dirige a su país de origen para pasar las vacaciones, olvida a una de sus muchas hijas en la gasolinera. (...) La narración aborda la inmigración de forma natural, sin superioridad ni valoraciones morales, con respeto y sin paternalismos."

Podríamos seguir sumando otros textos de autores también argentinos que han abordado la temática de la inmigración como Stefano de María Teresa Andruetto, Memorias de Vladimir y Dimitri en la tormenta de Perla Suez, entre tantos otros. ¿Cuáles recomendarían ustedes?

Espero sus comentarios, besos,

Val

Primera Entrega del Simposio La literatura que acoge: Travesías visuales

2011-11-28T06:26:00.000-08:00

Hola a tod@s: para empezar a contarles qué pasó en el simposio, elijo empezar por la conferencia de Evelyn Arizpe, investigadora mexicana que trabaja en la Universidad de Glasgow (Escocia) y que hemos conocido aquí por su libro -en colaboración con Morag Styles- Lectura de imágenes. Los niños interpretan textos visuales publicado por Fondo de Cultura Económica, en la colección Espacios para la lectura en 2004.

Evelyn presentó su conferencia "Entre imágenes y palabras: la investigación que promueve comunidades lectoras inclusivas y creativas" en la que planteaba cuáles son las condiciones que permiten que el lector sea acogido por la literatura. En esta conferencia contó parte de la investigación del proyecto "Trayectorias Visuales", un proyecto internacional de investigación en el que participan las universidad de Glasgow, Columbia y Autónoma de Barcelona, que involucra a niños inmigrantes y no-inmigrantes de diferentes países quienes responden a dos libros de imágenes: Flotante de David Wiesner -para saber más pueden mirar en http://www.imaginaria.com.ar/2010/07/flotante/ y Emigrantes de Shua Tan editado por Bárbara Fiore - http://www.barbara-fiore.com/index.php/libros-archivos/emigrantes/ -. Son dos libros ilustrados sin palabras que exigen al lector una mirada atenta para construir la secuencia narrativa, decodificar las imágenes, producir hipótesis de lectura.

El objetivo del proyecto es explorar de qué formas los niños construyen significados a partir de las imágenes en narraciones complejas con el fin de crear estrategias para el desarrollo de sus habilidades lectoras en un espacio que, además, invita a la reflexión y a compartir las experiencias inmigratorias.

En este proyecto, los niños -guiados por los mediadores- leen y exploran libros y anotan en los márgenes de alguna imagen seleccionada previamente comentarios, globos de pensamientos o preguntas. También, elaboran historietas donde cuentan experiencias de inmigración. Se trata, a partir de la exploración de los libros, explorar, también, la narrativa personal, familiar y colectiva.

Esta conferencia abrió el espacio de intercambio y discusión que caracterizó a todo el simposio y, además, nos permitió a los participantes conocer dos libros que dan cuenta de la experiencia de la inmigración desde perspectivas muy distintas por las estéticas claramente diferentes pero cómo, con el trabajo de un mediador, es posible tender los puentes para la lectura, la interpretación y el trabajo con la experiencia migratoria. El bonus track fue poder participar del Taller "Travesías visuales" con la coordinación de Evelyn Arizpe, Brenda Bellorín y Carmen Martínez Roldán, donde pudimos conocer la cocina del proyecto y experimentar, como si fuéramos niños, las consignas que trabajan en la investigación.

Espero que les haya interesado esta primera entrega. Espero sus comentarios,

Besos

Val

¡Barcelona, Barcelona!

2011-11-23T12:07:00.000-08:00

Hola a tod@s: el título del post de hoy va con música y la voz inconfundible de Montserrat Caballé, la famosa cantante lírica española, ya que acabo de volver de Barcelona, de participar en el Simposio Internacional "La literatura que acoge: infancia, inmigración y lectura" organizado por el grupo Gretel de la Universidad Autónoma de Barcelona, presentando un trabajo sobre la novela Cuando San Pedro viajó en tren de Liliana Bodoc y Valeria Docampo, que reseñé hace un tiempo aquí. La idea de hoy es solo mostrarles algunas fotos de Barcelona y de la muestra "Lectores sin fronteras", especialmente la sección "Cuentos viajeros" que forma parte del Proyecto ELE, que nos recibía antes de entrar al aula magna de la Casa de la Convalescencia, edificio histórico diseñado por el arquitecto modernista Luis Domenech, sede del simposio. Esta muestra intercativa reúne libros de distintos orígenes y temáticas con la idea de que se promueva la apreciación del libro y el fomento de las competencias multiculturales.

En los próximos días les iré contando los aportes de este simposio al campo de investigación de la literatura para niños en relación a la literatura multicultural y, sobre todo, a los procesos de acogida de lectores inmigrantes en la escuela, temática no muy recorrida en nuestra país.

Besos,

Val

Tercera Entrega: presentación de Políticas y prácticas de lectura

2011-11-04T14:36:00.000-07:00

Hola a tod@s: otra vez, como vengo haciendo en estas últimas semanas, les presento otro momento de las III Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños. En esta ocasión se trata de la presentación del libro Políticas y prácticas de lectura. El caso Corazón de Edmundo De Amicis editado por Miño & Dávila, que fue presentado en las jornadas por Cristina Blake y Rosana Bollini. Además del público presente se acercaron amigos y colegas a acompañarme en este evento.
En este post, copio el texto que escribió para la ocasión Rosana Bollini.

Pistas en la memoria

El libro de Valeri Sardi es un feliz desgajamiento de su tesis doctoral, que lleva por título “El rol de la literatura en la escuela primaria argentina en el marco de la construcción de identidades nacionales, 1900-1940”. Menciono esto para ubicar el trabajo que hoy se presenta ante ustedes, Políticas y prácticas de lectura. El caso Corazón de Edmundo De Amicis, que podrán leer como un relato autónomo, con su contexto, la delimitación del problema y el conjunto de voces y materiales que documentan lo que la autora se ocupó de investigar por resultarle un centro de interés desde varios puntos de vista, ya que el libro de Edmundo De Amicis parece haberle salido al encuentro en distintos momentos de su vida, según lo explica en la Introducción.

Uno podría decir que este libro tiene como tema general o básico el problema de la literatura en la escuela, tomando en cuenta que lo que se trata como caso se debe a que Corazón suscita una gran cantidad de disposiciones, temores y conductas extravagantes, que llegan a la censura, a pesar de que la novela ya tiene su propia trayectoria por afuera de la institución, en el entorno cultural, y en comunidades de lectores que reciben el texto, incluso, como legado familiar. Al seguir el curso de lo que fue ocurriendo con la lectura de esta novela como literatura para niños, tanto por sus méritos como por sus supuestos riesgos, tanto por dentro como por afuera de la escuela, Valeria Sardi deja trazada una huella para pensar en todos los terrenos esas dimensiones que se desbordan, como la propia figura del niño, el componente emotivo de la literatura, el descontrol que se le adjudica al acto de leer, la presencia de la ideología en un hecho estético y hasta la calidad de lo popular.

La investigación viene a cumplir, entonces, varias funciones: no solo se trata de una recuperación de materiales y acontecimientos que de otro modo serían desconocidos, sino que nos hace pensar de nuevo y nos permite considerar cuestiones conflictivas a la luz de otro estado de la escuela para que no nos ubiquemos en un vacío ni en un detenimiento, aun si ese espacio, por sus lógicas y sus dinámicas, se presta a un aislamiento particular. Es esa naturaleza recortada, en donde se cifran tantas cosas, lo que regresa en cada zona de relato que se recupera en un fragmento, en una cita y aun en las disposiciones oficiales, comentadas o discutidas, pero muy especialmente en las escenas en las que se vuelve a hacer presente el valor de un libro o hay que imaginar el entorno de una mesa en la que se escucha leer o las aulas en donde distintos docentes registran lo que el libro de De Amicis produce en los niños que escuchan también. Para cada una de estas instancias se nos presenta el correlato en una teoría o en una interpretación que viene a puntualizar concepciones sobre el sujeto en el acto de leer o a explicar los rasgos de las construcciones didácticas para algunas de esas prácticas, de modo que lo que se nos acerca emotivamente puede distanciarse en una observación adecuada y renovable.

Quizás sea necesario recordar que De Amicis, el autor de este antiguo clásico de la literatura infantil, era italiano y que se había propuesto dirigirse a un lector específico y destinarle un mensaje ligado a la nacionalidad, como para ubicar el centro del conflicto y su carácter problemático para una escuela que tenía como propósito principal construir una identidad de lo nacional para quienes eran originarios y para quienes llegaban desde otros lugares. En este sentido, el libro de Valeria Sardi deja en estado de extrañeza (al menos para mí) esas raras combinaciones, que permanecen como sorprendentes, y señala claramente su oposición a todo planteo homogeneizante sin descuidar como autora el vínculo afectivo que la une, como a muchos de nosotros, con ese origen puntual. El pasado inmigratorio vuelve como un episodio fresco y la presencia de toda inmigración se hace actual.

En el extremo en que el texto llega a prohibirse se encuentra esa especie de sustituciones que constituyeron sus traducciones o adaptaciones, cuya esencia queda trazada así:

“Los autores de las distintas traducciones culturales de Corazón modelan la imagen de lo argentino a través de un texto extranjero;” (p. 117).

Cita en la que Valeria Sardi hace manifiesto el colmo del nacionalismo, o de cualquier intento que pretenda forzar una identidad. Esta voz autoral, firme, pero sin interferir, la voz que arma, la voz que narra y ha reunido infatigablemente los materiales se ubica en un plano que sin renunciar a una posición ni ausentarse falsamente parece consistir en la posibilidad de que resuene para la mirada actual cada pequeña dimensión iluminada: desde las aulas, que uno recrea a partir de las voces de las maestras, hasta las potentes directivas de inspectores, o del CNE, con que todo evoca una escuela antigua, o un estado de la escuela que puede ubicarse en el pasado, sobre todo, frente a las otras voces recopiladas que testimonian, en la misma época, su oposición al modelo oficial o dan prueba de que los miedos ante la lectura que podía provocar Corazón eran infundados.

Ofrecernos una perspectiva histórica, es decir, seguir el camino de lo que se ha hecho con la literatura en la escuela es un modo de liberarla para prácticas actuales porque si cada texto encontrado restituye para nuestros ojos un período de la escuela, y se ubica en un contexto para que alcance toda su nitidez un modo de pensar al niño, un concepto de lectura, que la voz que construye y compone deja en primer plano para que se haga evidente, sin dejar de situar el libro de De Amicis en su justa medida en cuanto a la carga moralizante que también entraña, se nos acerca, sin insistir, lo estético como un principio que tiene su propio terreno y se impone por encima de ciertos propósitos. Quizás en esas marcaciones críticas es donde el texto de Valeria Sardi dialoga más específicamente con el presente o señala hacia adelante. Aun para crear una didáctica hay que estar tratando siempre con los efectos que se desatan en una lectura. Y para eso nos acerca un conjunto innumerable de pruebas y establece delicadamente que solo pueden abrirse en juego con una subjetividad.

Por mi parte, quisiera celebrar el hecho de que un libro demuestre que las políticas y las prácticas de lectura muchas veces se oponen porque esto da un apoyo y una amplitud especial a nuestras experiencias con la literatura en los espacios de formación, y nos abre el camino a la inspiración y al riesgo. Para decirlo mágicamente, este libro libera el espíritu de la literatura para que vuelva a hacer de las suyas en el ámbito de la escuela.

Gracias, Rosana, por este texto que invita al lector a redescubrir zonas ocultas del texto o a leer a través de tu lectura atenta y precisa.

Espero sus comentarios, besos,

Val

Segunda Entrega: un itinerario por la literatura argentina para niños

2011-10-30T15:37:00.000-07:00

Hola a tod@s: después de una semana de viaje por Neuquén y Río Negro participando del cierre del Ateneo de Enseñanza de la Lengua en Chos Malal y del Foro de Didáctica de la lengua y la literatura organizado por la Universidad del Comahue en Cipolletti, estoy de regreso en casa y con ganas de seguir contándoles algunas actividades de las III Jornadas de Poéticas de la Literatura argentina para niños. Ya, en próximos post, les contaré una actividad de teatro para jóvenes que vi en Cipolletti.
El sábado 22 de octubre a media mañana participé con Cristina Blake en el Panel "Un recorrido por la literatura argentina para niños: géneros, poéticas y temáticas" en el que leí un texto que quería postear fragmentariamente hoy -todo es muy extenso-. En esa actividad de las jornadas con Cristina llevamos nuestras valijas viajeras llenas de libros y expusimos los libros en una mesa en el centro del Auditorio. La idea fue, luego de escuchar mi exposición breve, que los participantes exploraran los libros de la mesa, eligieran algunos para leer y luego para comentar en puesta en común. A partir de los comentarios que fueron surgiendo Cristina fue reponiendo desde lo teórico aspectos vinculados con las poéticas de los autores seleccionados.
Fue una actividad muy interesante porque todos tuvieron la posibilidad de participar, hacer comentarios sobre sus lecturas y sus recorridos exploratorios.
Para compartir hoy, copio abajo algunos fragmentos de mi exposición -los otros itinerarios los iré colgando más adelante-:

“Un recorrido por la literatura argentina para niños: poéticas, géneros y temáticas”
Un recorrido por la literatura argentina para niños es, de algún modo, un itinerario de lecturas posibles. Es también un recorrido posible, parcial y, seguramente, incompleto. Se trata de un recorte arbitrario en un universo literario amplio y susceptible de ser organizado de muchos modos posibles que da cuenta de los efectos que producen los textos seleccionados y, a la vez, dan cuenta de universos imaginativos que tienen sus propias reglas y lógicas de la fantasía. Este recorrido por la literatura argentina para niños es una constelación de textos, géneros, temáticas, poéticas que arma un mapa posible, una cartografía donde la literatura se lee literariamente; es decir, en este recorrido se apuesta a una lectura donde se recuperan nociones de lo literario que permiten construir sentidos y desentrañar en la lectura las decisiones estéticas, poéticas y discursivas que cada escritor toma cuando inventa y crea un mundo de ficción. A su vez, este recorrido intenta ser un ejercicio de descubrimiento y redescubrimiento de la biblioteca propia, de las lecturas que como lectoras hemos hecho en estos últimos años y, también, puede ser una invitación a que todos ustedes, maestros, profesores, estudiantes, bibliotecarios desanden sus itinerarios en la literatura para niños o vuelvan a husmear en sus bibliotecas o en las bibliotecas escolares para elaborar otros itinerarios de lectura posibles que den cuenta de otros efectos de lectura y de otros modos de leer con otros.

Primer itinerario: Torres de papel
Rodeada de libros de todos los tamaños, colores, diseños, formatos, autores decido agruparlos por autores. Así en una pila pongo todos los que tengo de María Teresa Andruetto, en otra todos los de Graciela Cabal, en otra todos los de Liliana Bodoc, en otra todos los de Graciela Montes, en otra todos los de Ricardo Mariño. Estoy rodeada por pilas que tiemblan y amenazan con caerse. Parecen torres de papel inclinadas por su propio peso ya que algunos autores suman más de cincuenta títulos. Cada torre construye, a la vez, un tapiz literario que configura una poética de autor con rasgos particulares que constituyen la voz autoral característica de cada uno de los escritores nombrados.
Elijo, para empezar, una de las pilas para explorar, releer sus textos, redescubrir sus palabras, volver a sentir los efectos de su lectura. Estoy frente a la torre de María Teresa Andruetto. Abro las páginas de La durmiente (Alfaguara, 2010) y me dejo llevar por los juegos de reelaboración y apropiación del clásico infantil “La bella durmiente en clave política y de denuncia social”. Los textos de Andruetto se traman con las ilustraciones de Itsvan para contar una historia de princesas, reyes y reinas pero subvertida. Una durmiente que nace en un reino que le da la bienvenida. Una durmiente que duerme “en una cuna de oro con ribetes de plata.” Una durmiente que duerme y despierta no por los efectos de un hechizo. Duerme para no ver la dura realidad, aquella silenciada: “una vieja muy vieja hurgando unos restos, un niño perdido, una casa con hambre, un almuerzo con papas.” Las ilustraciones de Istvan sobreimprimen otra lectura de la durmiente a través del collage de imágenes de revistas y diarios de otros tiempos donde la figura femenina va mutando de acuerdo a los mandatos de la época. Reviso la torre y encuentro Trenes (2007), otro libro álbum donde Andruetto e Istvan escriben y dibujan a cuatro manos para acercarnos una historia de amor con colores, una historia donde la poesía y la narrativa se entraman y donde Juan y María cruzan sus caminos cuando los trenes en los que viajan, uno amarillo que va al Norte y uno azul que va al Sur se cruzan para acercarnos una epifanía romántica.
Poesía/narrativa pareciera ser un rasgo de la poética de Andruetto que recorre su torre. Sigo hurgando en la torre, intentando que no se caiga sobre mi cabeza, y encuentro El árbol de lilas (2007) con ilustraciones de Liliana Menéndez. ¿Se trata de una poesía o de una narración? Justamente, este texto se mueve entre los límites de un género y otro, tomando aportes de la narrativa en la organización del texto que se divide en tres capítulos y aportes de la lírica por su disposición espacial y el uso de procedimientos y recursos como la metáfora, la anáfora, las imágenes y la autorreferencialidad textual. Se trata de un relato poético donde se tematiza la búsqueda amorosa y se apuesta a un trabajo detallista con el lenguaje y su riqueza polisémicas. Sigo explorando la torre y me topo con Agua/cero (2007) otro libro álbum de Andruetto con ilustraciones de Guillermo Daghero donde también la poesía se entrama con la narrativa en una serie de microrrelatos donde se juega con la sonoridad y el significado de las palabras que se componen y descomponen. El texto se inicia con una puesta en escena de una isotopía referida a la lluvia y a la construcción de un campo semántico donde la lluvia se descubre rica en sentidos y significantes posibles. Sigo curioseando en la torre de papel y descubro Stefano (2004) una nouvelle donde se cuenta la historia de un inmigrante italiano que viene a Argentina a hacer l´América. Es una narración pero también es poesía, se trata de un texto polifónico, una trama de voces donde un yo, Stefano, narra su historia a Ema y un narrador en tercera persona relata la historia de Stefano. Es una novela con una estructura narrativa compleja que nos habla de la identidad, de la memoria colectiva, de quiénes somos a través de un lenguaje fuertemente poético. Uy, descubro un libro de formato más pequeño, con tapas rosadas, se trata de El incendio (2008), otro libro álbum de Andruetto con ilustraciones de Gabriela Burin, una historia mínima donde la poesía se entrama con la prosa y construye un mundo ficcional pequeño pero lleno de sugerentes referencias y posibles lecturas.
De la torre se caen dos libros, se desploman sobre la alfombra Huellas en la arena (1997) y El anillo encantado (1993). Estos dos libros son ejemplos paradigmáticos de cómo Andruetto hace un tratamiento especial de la tradición oral. En estos dos libros nuestra escritora reelabora la tradición a través de la puesta en juego de la transculturación temporal y espacial, lo metaliterario, la hibridación entre la narración y la poesía, la oralidad. Además, trabaja con temáticas poco frecuentes en la literatura para niños como el erotismo que aparece insinuado en la figura femenina a partir de expresiones poéticas o de la utilización de elementos que pueden ser considerados fetiches. Por ejemplo, en el cuento “La mujer del moñito” de El anillo encantado donde el moñito funciona como fetiche y objeto de deseo o en “Abracadabra” incluido en Huellas en la arena donde un guante de cuero negro es un objeto de atracción pero también de perdición. Asimismo, estos relatos dan cuenta de otra construcción de género que subvierte la imagen estereotipada de la mujer en los cuentos tradicionales y en cierta literatura para niños.
Observo las otras torres y pienso en cómo la de Mariño está plagada de textos donde se subvierten los géneros literarios, se juega con el humor y la parodia, se aborda la denuncia social, y se reelabora, también, la tradición de los cuentos populares. Miro la de Graciela Montes y veo cómo se cuelan textos donde se reinventa la tradición literaria como en Aventuras y desventuras de Casiperro del hambre o se tematiza el acto de narrar y al mismo tiempo somos espectadores de su armado como en Otroso. Miro la torre de papel de Liliana Bodoc y me cruzo con una compleja trama narrativa, con varios niveles de ficción, con la apuesta a la épica fantástica y a la memoria colectiva desde Latinoamérica. Ahí, en un rincón, cerca de la palmera está la torre tambaleante de Graciela Beatriz Cabal que amenaza con caerse. Exploro y redescubro su universo literario donde los niños y su relación con el lenguaje tienen un lugar privilegiado como así también las relaciones parentales y familiares. También me encuentro con las figuras femeninas que se debaten entre los mandatos sociales y sus propios deseos como en “La Sra. Planchita.”
Podría seguir haciendo torres de papel pero no puedo. Me esperan otros itinerarios posibles.(...)

Espero que les haya gustado. Le agradezco a Soledad Pérez por la foto que ilustra el post.

Espero sus comentarios, besos

Val

Primera entrega: Ema Wolf en las III Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños

2011-10-25T09:56:00.000-07:00

Hola a tod@s: como les había prometido, de a poco, voy a ir haciendo un resumen de todo lo que pasó en las III Jornadas. La primera entrega es la conferencia que la escritora Ema Wolf dictó el sábado 22 de octubre. Ahí va:

Textos sencillos. Desde dónde escribir
Por Ema Wolf

Nunca pensé mucho, debo decir, en los procesos creativos. Cuando era estudiante y los profesores hablaban del proceso creativo de un texto, yo a menudo veía solamente conjeturas, algunas incluso demasiado audaces; y lo único que se presentaba ante mí con claridad, y me maravillaba, era el resultado, no el proceso. Nunca estaba segura de que estuvieran describiendo las cosas como realmente habían ocurrido.

Con respecto a mis libros, me da pudor usar la expresión “proceso creativo”. Es “trabajo”, y punto. Y en este trabajo –se sabe- hay una parte racional, comunicable, y otra inconsciente, casual, por lo tanto involuntaria, de la que el autor no puede dar cuenta.

Entonces lo único que puedo hacer es aproximarme a la parte visible del iceberg y contarles un poco mi punto de vista sobre este trabajo.

Dije muchas veces que no me cerraba la palabra “infantil” para referirme a lo hecho por adultos. Llamo “dibujo infantil” a un dibujo hecho por un chico, “cuento infantil” a un cuento escrito por un chico, “juegos infantiles” a los juegos que juegan los chicos, pero lo que hace un adulto -desde su lugar de adulto, que, creo, es el único posible-, difícilmente pueda calificarse de infantil. Y cuando un adulto trata de “hacer a la manera de los chicos” el resultado suele ser poco feliz para todos, empezando por los chicos.

Me gusta hablar entonces de libros “para chicos”, se trate de libros de los que ellos se apropiaron (estoy pensando en algunos autores de la histórica colección Robin Hood) o que fueron escritos pensando en ellos, considerándolos como destinatarios posibles. Estos textos existieron, existen; la industria editorial los reconoce y los hace circular por carriles muy nítidos –bastante rígidos a mi entender; y cuando no se subestimó a los receptores sólo porque tenían pocos años, se crearon cosas muy hermosas, hermosas para todos los lectores.

Es llamativo cómo algunos adultos, a la hora de considerar un cuento, una canción, una obra de teatro para chicos, desconectan su propio juicio de valor. Adoptan una especie de repliegue cortés, de cautela, se abstienen de emitir una opinión categórica; tal vez piensan: “esto a mí no me gusta, pero a lo mejor para los chicos está bien”, como si ese receptor fuera un alien, un “otro”, distinto, y a ese cuento -o lo que fuere- no lo alcanzaran los parámetros de calidad comunes a todos. Hay como una disociación en la estética. Esta disociación, por cierto, nos da a los autores una impunidad peligrosa: siempre queda flotando la sospecha de que esto es así no porque esté mal hecho sino porque es para chicos.

En realidad no se comprende por qué, siendo todos miembros de una comunidad -cultural-, lo que no es aceptable para alguien de 40 años debería serlo para alguien de 10. Sin embargo, como les decía, algunos suspenden su apreciación. Esto me llama la atención quizás porque, como muchos de mi generación -y otras posteriores-, fui una lectora promiscua, que leía lo que había sido escrito para mí y lo que no, iba y venía por un territorio muy generoso, muy variado, desprolijo, las lecturas no estaban compartimentadas (Y permítanme una digresión: nunca nadie me pidió que diera cuenta de lo que leía, nadie me ponía a trabajar con los textos, nadie me preguntaba qué había entendido, mi vínculo con la lectura era íntimo, terriblemente privado; y esta digresión me lleva a otra: creo que hoy el tema de debate es el cambio que la escolarización de la lectura significó para esta forma tan libre de leer; cambio hacia una forma colectiva, pública, laboriosa, ineludible, que despoja a la lectura de su cariz transgresor, a veces clandestino, y que para mí fue vital para convertirme en lectora de por vida. La escuela propone una lectura controlada, frente a la cual la tecnología, con sus ofertas, se presenta como mucho más transgresiva y atrayente. Esto no es una queja reaccionaria, es lo que se ve. No podemos esperar que esta lectura pasada por la escuela tenga aquel mismo impacto. El Eternauta entró a la escuela, pero no es el mismo Eternauta, y debemos tener claro esto. Pero es tema para pedagogos, no para autores de ficción) Volviendo a lo que decía sobre esta especie de estética doble, se me ocurre que lo que había en la biblioteca de las casas se consideraba de una calidad aceptable para cualquiera. Cuando mi papá me compró “La Reina de las Nieves” seguramente pensaba que era un buen libro, no que era bueno sólo para mí.

Por supuesto que no creo que haya una estética para los chicos y otra para los grandes. Los adultos podemos demorarnos con placer en un libro para chicos y una persona de diez años puede intentar abordar un libro complejo; son gestos naturales, impulsos curiosos que nadie tiene por qué autocuestionarse ni desalentar en otros. (Sin embargo, en las ferias y librerías vemos que todo el tiempo les señalan a los chicos esos falsos escalones que traban el impulso lector…) El mejor lector será el que pueda circular, cartonear entre los libros, vincularse con ellos sin aprensiones, elegir uno sin pensar que esa elección pueda implicar error o fracaso; es el que nunca va a sentir que se equivocó con un libro, porque no hay lugar al error: se prueba, y en el hecho de probar ya hay ganancia.

Señal de esta desconexión en el modo de mirar es también la sorpresa vergonzante con que algunos adultos nos confiesan haber disfrutado un libro nuestro. ¿Por qué no? No estamos frente a lectores de primera y lectores de segunda. Por esa misma desconexión de pronto nos preguntan si está bien que los chicos lean tal o cual cosa (aún hoy Harry Potter). Entonces, los adultos, por un lado, no se entregan confiados a su criterio, y por otro no están seguros de que los chicos sean capaces de “acertar” en la elección. Piden que un “especialista” -como si tal cosa existiera- legitime esa lectura.

El criterio del adulto no sólo es válido, es irrenunciable; debe sostenerlo, no escamotearlo, tanto como creo que los chicos hay que dejarlos hacer sus propias elecciones. A los 9, 10 años éramos lectores zapalleros, y sólo en la medida que pudimos seguir probando –los que pudimos seguir probando- logramos hacer lugar en nuestro gusto a textos más exigentes, más sutiles.

A veces se me ocurre que también algunos autores también distancian su apreciación, se separan del texto; como si produjeran algo que no les es del todo propio; algo como: yo escribo esto, pero ojo, que quede claro que yo no soy el lector de esto. Cuando él es el primer lector de lo que hizo, y el primer crítico también.

Tal vez esa desconexión estética es el nudo de muchas cuestiones que rondan la literatura para chicos; que hay preguntas que desaparecerían o se reformularían si esta cuestión se pusiera sobre la mesa. Por ejemplo ésta -a la que me voy a referir- de cómo hacer para capturar el niño de hoy, distinto del de ayer, o cómo piensa el autor al destinatario de sus libros. Son preguntas que sacan a la luz una fractura.

Para quién es un texto lo dirá la exigencia que el texto proponga. Será, primero, para el que lo entienda; luego, para el que lo disfrute.

Por supuesto, el autor no es totalmente ignorante de la edad del receptor: si estoy escribiendo el cuento de la momia desatada el sentido común me dice que un chico va a poder leerlo. Cuando empezamos a escribir El turno de escriba con Graciela Montes nunca se nos planteó la cuestión de para quién sería ese libro, nunca hubo una reflexión sobre “y ahora para quiénes vamos a escribir”. ¿Por qué? Porque en la idea inicial ya estaban contenidos, como en un embrión, los elementos que, al desplegarlos, iban a hacer de ese texto algo inabordable para un nene; elementos obvios: el libro pedía una formación que fuera más allá de la primaria, alguna noción sobre la historia política europea, alguna familiaridad con lenguas extranjeras, un lector que no entrara en pánico ante una frase en latín, con cierta autonomía de vuelo debido a la extensión del texto. Y la presunción es que los chicos que conocemos no disponen de esos recursos. No todavía, es lo que podemos decir.

Yo quiero insistir en que la edad se conecta con la elección de la idea; que la edad no necesariamente es una decisión a priori; y que no condiciona la factura del texto porque es la idea la que nos va a proporcionar los recursos -enseguida les digo cómo. La edad del lector, entonces, de algún modo es la consecuencia de lo que decidiste contar.

Recordemos también que la edad ofrece contornos imprecisos; hay chicos, en este amplio y desigual país, que tienen una competencia lectora mayor que la de algunos adultos. El adulto tácitamente se asume como modelo de lector, pero esta es una verdad relativa porque la competencia, se sabe, depende de un cúmulo de cosas: educación, estímulos recibidos, curiosidad. Confieso que más de una vez hubiera preferido que los primeros receptores de un texto hubiesen sido los chicos y no el adulto mediador, porque la lectura de ese adulto estaba tan interferida por prejuicios: pedagógicos, psicológicos, morales, de comportamiento, de lenguaje, que había acabado distorsionando el texto, alejándolo del lugar, por cierto muy poco ambicioso, donde yo lo había puesto. Había prevalecido el sentido utilitario. Y los chicos, que ven al adulto como autoridad, terminan adoptando esa lectura. Pero, claro, el autor no es el dueño de las lecturas que sus textos provocan, y en general, como invitado, además, no se anima a discutir –al menos yo. Ya se sabe: cada uno de nosotros lee como puede –y pregunta lo que puede, ej. en las escuelas-, lee con los dispositivos de los cuales dispone; y el adulto igual: si ha internalizado que la literatura sirve a algún fin práctico, como educar, y que hay que aprovecharla en ese sentido, es difícil que logre salirse de ese “aparato”, “sistema”; va a encontrar señales de lo que busque aun donde no las haya. (Ej. de traducción de sentido, hermenéutica, qué quería decir usted cuando dijo tal cosa. Es curioso: son lecturas que pinchan el suflé)

Por otro lado, las hipótesis sobre la edad del lector se vuelven aún más inciertas cuando el paisaje es otro y los lectores están lejos. (Ej: edición vietnamita de “Pollos de campo”; no sé qué edad tienen esos lectores; el diseño no me dice nada sobre la edad; ni sé con qué capital va a acercarse a ese libro; ignoro todo acerca de ese receptor y el receptor ignora todo de mí; yo nunca pude prever a esos lectores ni ellos a mí; libro muy local con rastreador mítico; pinta tu aldea y te leerá un vietnamita)

Entonces me hace sonreir que me pregunten cómo imagino a mi lector, o escuchar a un autor decir que sabe quién es su lector y qué quiere, imaginar que tiene una intuición tan fina que puede “administrar” sus intereses. Tampoco aspiro a conocer-controlar a mi lector. Alguien que habitualmente escribe ficción para adultos no lo haría; entonces ¿por qué nosotros sí?

Si me preguntan qué es un texto para chicos realmente no lo sé.

Tampoco podría precisar en qué consiste el llamado género infantil. Los géneros, hasta dónde sé, se agrupan por los asuntos (terror, ciencia ficción, etc.) o por cuestiones formales (el teatro, la poesía) pero no por algo tan aleatorio como la edad del receptor. (Podría haber un género senil…) Sí creo que hay libros para chicos donde se manifiestan con fuerza ciertas marcas: énfasis, diminutivos, reiteración (“justo justo”), abuso de la sinestesia; marcas viejas y nuevas, algunas en vías de extinción, que son las que vuelven torpes los textos, las que a mí, al menos, no me gustan incluso cuando las descubro en mis propios textos. Marcas que literariamente los debilitan, como siempre que se carga algo de intenciones. Textos que se vuelven autoritarios, o por saturados o por unívocos. (Algo que también ocurre en textos para adultos: los mensajes del realismo socialista; la redundancia de los folletines; entonces vemos otra vez que se presentan hermanados, en lo bueno y en lo malo, en una misma estética, los textos para grandes y los textos para chicos)

Diría, entonces, que un texto para chicos es un texto sencillo. Y no mucho más.

La adjudicación por edad de las contratapas se vincula con una preocupación comercial, -si quiere les explico más- y, como les decía, no con la producción del texto: si al escribir yo incorporo ciertos recursos y descarto otros –esto también lo dije muchas veces- no es como concesión a la edad del lector sino como tributo a la coherencia entre una idea y su desarrollo, una idea y su realización; es por una cuestión de armonía que yo no me puedo ponerme gongorina o faulkneriana o ponerme a reconstruir el lenguaje y crear neologismos a lo Guimaraes Rosa si estoy escribiendo la sencilla historia de un vampiro que acaba en las garras de la ortodoncista. Porque el asunto de mi relato y esos recursos se estarían dando de patadas; se produciría un ruido; pero si necesito la palabra “palanquín” no dejo de usarla porque presumo que los chicos no la conocen –presumir desconocimiento en el receptor es la mejor manera de sostenerlo en el desconocimiento-. Así que los problemas de un texto son los propios del texto, se remiten a él y se resuelven en él; o no se resuelven y el cuento sale para el demonio, pero lo que no sirve es traer consideraciones extraliterarias, vinculadas a la condición “civil” de los lectores.

Por otra parte, decir que uno conoce a su lector supone pensar -creo- al lector en un bloque, no como individuos diferenciados; pensar en “el chico lector”, un proto-niño, un mínimo común denominador de niño. Y yo no puedo pensar a los lectores sino como sujetos diferentes, que se acercan a los textos con sus preferencias, sus fobias, sus posibilidades, sus limitaciones, sus estados de ánimo; al punto de que nunca podemos estar seguros de interesarlos en lo que stamos ofreciendo. Entonces pensemos a los lectores en plural: cierto número de personas autónomas que se acercan a los libros, cada uno desde su propia historia.

Como tampoco me sale pensar en “la infancia” cuando escribo; es una abstracción; un concepto que maneja la psicología, la pediatría, las disciplinas, pero que al que cuenta historias no le sirve, no le proporciona ninguna ventaja.

Como tampoco me veo metiéndome en la cabeza de “el” chico, mimetizándome con él para escribir para él; porque sólo copiaría a ese proto-chico que reúne todas las características conocidas y deseables. Hay libros que buscan una identificación inmediata de el lector-tipo con el protagonista -igual que cierta literatura para adolescentes que hacía pensar que los adolescentes eran esos que sólo podían interesarse en su ombligo-. En estos libros el protagonista reproduce a esa síntesis de lector, copia sus hábitos, lenguaje, conflictos, lo refleja como en un espejo. La pregunta entonces es ¿qué le suma el texto a ese lector? Porque nadie pretende enseñarle nada al lector, pero es de esperar que sea mínimamente modificado por el texto, de lo contrario no tendría sentido alentar la lectura. A veces el lector se encontrará con una palabra nueva, un punto de vista diferente, cierta información, es decir: con algo que no sea simplemente redundar, corroborarlo en lo que ya sabe y puede. Pero no como propósito, no con deliberación, no con afán pedagógico, sino porque es parte de un contrato: el contrato elemental, mínimo que se establece necesariamente en todo acto de comunicación: agregar algo al otro.

Nosotros no escribimos para multiplicar libros como gaseosas, ni siquiera escribimos para hacer lectores; construimos ficción: algo libre, artesanal, defectuoso, que puede salir bien o mal, porque está hecho desde el deseo de una persona hacia los deseos de otras, que podrían coincidir o no. Por eso no se puede evitar el riesgo de no ser leído. Hago hincapié en esto. No ser leído por la razón que sea (raro, fallido, torpe, tonto, hermético) Entonces, al autor: resignación y valor. Creo que no es bueno aferrarse a la seguridad, en el sentido de tratar de cubrir todas las hendijas por las que un lector se puede escapar. Algo se pierde del propio deseo; y gana la burocracia.

Yo cada vez más veo -¿siento?- a la literatura para chicos como parte del campo de la literatura popular, o emparentada con ella: una literatura asequible, directa, para todos, que no tiene por qué ofender a los paladares sofisticados. De hecho, buena parte de la literatura para los chicos proviene de esas fuentes: los mitos, las sagas, los cuentos, las leyendas, las fábulas, los bestiarios, los poemas rimados, las nanas, los relatos de viajeros, más tarde el folletín romántico heroico. Y sigue alimentándose de esas fuentes. (Fuentes, que por otra parte han servido también para la literatura experimental: el Judío Errante en “Ulises”; la doncella guerrera en “Gran Sertón Veredas”) Y de esas fuentes también se nutren otras formas contemporáneas: el cine, la historieta, el dibujo animado y hasta los juegos on line, que ya forman parte del imaginario juvenil y del relato cotidiano.

A veces me sorprende descubrir cuánto de esos relatos populares hay en mis historias. Cuántos lugares comunes que provienen de allí: la espada en el escapulario, la forma de la leyenda etiológica en Hipos y Cocos, el dragón y la princesa, lo monstruoso amenazante y las diversas formas de conjurarlo, la isla como un “topos” inagotable, Scherezade… Claro: están tan internalizados en el imaginario de todos nosotros, son “lugares” tan frecuentes, está tan a mano, que el autor no necesita pensarlos, echa mano a ellos con la naturalidad de quien quiere abrir una botella y echa mano a un descorchador, cualquiera sea el medio. Uno de los temas que me proponían los organizadores de este encuentro era el vínculo entre mis textos y la tradición literaria. Pues ahí está el vínculo, a la vista, es muy fácil reconocerlo, está en todas estos “topoi”, usados en forma directa o como parodia; que son absolutamente eficaces, herramientas tranquilizadoras que salen del gran caldero de lo popular, que se reciclan y actualizan permanentemente, que llegaron a nosotros de distintas maneras, a través de nuestros variopintos ancestros, y que perduran en la zona más entrañable de nuestra percepción. Por / con ellos empezamos a ser receptores de relatos, de voces distintas, y después lectores.

Los asuntos sobre los cuales escribimos se presentan entretejidos con experiencias propias, tanto las de la infancia, que están en la mochila y de las que no nos podemos despegar -tampoco ir a buscarlas ex profeso-, como las de la vida adulta. A veces tan ligadas unas a otras, que no es posible discernir su origen. Cuándo escribí “El rey que no quería bañarse” ¿estaba pensando en mí, que de chica no me gustaba bañarme y en consecuencia buscaba la identificación de un chico de hoy en el momento del baño? ¿o estaba contando el drama que era para mí, adulta, conseguir que se metieran en la bañadera mis dos hijos varones? ¿O todo eso junto…? No sé, no importa, se habrá tratado de una vivencia compartida, común. (Barbanegra: ¿lo escribí con la memoria de la nena que amaba a los piratas o era la mamá joven que intentaba hacer buñuelos digeribles?) Pero sin duda los autores necesitamos buscar los estímulos en nosotros, porque si tuviéramos que buscarlos fuera, forzando el interés propio, ¿qué placer derivaríamos del trabajo? A veces pienso que el deseo del autor mucho no se toma en cuenta. Se habla mucho del placer de leer, del placer del lector, se espera que el chico disfrute al leer, pero el autor que escribe para chicos no necesariamente cuando escribe; prevalece la idea de que sabe lo que tiene que hacer y con eso es suficiente; como si su tarea cobrara sentido sólo en la satisfacción del receptor; parece más bien un organizador de recursos adecuados, no alguien que se involucra emocionalmente, aun de modo inadvertido. Si fuera así, para nosotros no habría diferencia entre escribir cuentos o manuales.

La pregunta que los autores de libros para chicos llevamos pegada como un abrojo es “cómo hacer para interesar al chico de hoy tan distinto del de antes”. No sé cómo interesar al chico de hoy, nunca pensé que tuviera que hacer algo especial, porque también yo soy una autora de hoy.

Presumo que nos vamos a comunicar a partir de las experiencias que se comparten; con la porción de contemporaneidad que nos toca vivir; con lo que ellos y yo sabemos del mundo en el tiempo que nos toca; yo les traeré de atrás saberes que ellos no tienen, habrá otros que estamos incorporando juntos a medida que aparecen; y otros a los que yo sólo alcanzaré a verles la punta de los faldones porque se me escaparán, raudos, allá adelante, y los más jóvenes, en cambio, se apropiarán de ellos completamente. Y los lectores tomarán de mí algunas cosas, otras las tomarán de otros autores más jóvenes o más viejos, y también de otros medios –que es lo que hago yo, por otra aprte: incorporo permanentemente cosas de otros medios simplemente porque convivo con esos medios. Lo cierto es que los chicos y yo estamos inmersos en un devenir compartido.

Que es el legado de la cultura, por otra parte.

Hay una ansiedad por capturar a ese “lector de hoy” que a veces -creo- lleva a desestimar lo que fue escrito hace más de cinco minutos –no sé si ustedes tienen esta misma impresión. Hay una apuesta a lo inmediato y a la sustitución vertiginosa -en una revista una historieta es sustituída por otra muy pronto, de modo que no llega a hacerse lectura habitual, el chico no llega a apropiarse de ella; finalmente: no habrá de incorporarla a su memoria de lector. Hasta la gráfica tiende a borrar el paso del tiempo –poner una tapa flúo en un texto victoriano, aggiornar el lenguaje de los personajes, modernizar la ropa, la escena, y, en general, atenuar el efecto de las cosas… Literalmente un lifting. Veo que en las escuelas han desaparecido los clásicos (argentinos, latinoamericanos, europeos), que están dentro de nuestra tradición cultural; de modo que les estamos retaceando a los chicos la noción de que los libros -y los autores- provienen de capas que se fueron superponiendo, incidiendo unas en otras, que nadie ni nada nace por generación espontánea.

A esto se suma la exigencia de que los textos pasen el examen de la corrección política; lo que también significa retacearles la condición histórica de la literatura y de la lectura. Y hay tanta deliberación, tanto énfasis puesto en esto que a veces parecería que la nueva literatura viniera a reparar los errores que cometió la literatura anterior.

Conclusión: les quise mostrar un poco mi modo de pararme ante mi trabajo, lo que no garantiza los resultados, por supuesto. Los resultados del autor dependerán de muchas cosas: sus aptitudes -¿talento, si le quieren llamar?-, del espesor de sus lecturas y sus experiencias; del tiempo que le dedique a cada texto; de su desinhibición; de su selectividad -me refiero a no publicar lo primero que se le ocurre-, también del azar... Es decir, los resultados estarán dados por muchas cosas, pero el autor necesariamente se ubica en algún lado, como cualquier persona frente a su trabajo.

Cuando se inicia, se inserta en una corriente, sale de algún lado, entonces adopta cosas que ya están y recorre andariveles conocidos, que sin duda lo sostienen y lo emparentan legítimamente con un corpus; de no hacerlo así, se autodestruiría. Pero al mismo tiempo siempre hay algo de todo eso no lo conforma, y reacciona, y empieza a escribir en ese lugar de fisura. Entonces se acomoda, busca una nueva ubicación en ese corpus e instala su voz. A veces, hasta deja algo en esa corriente de la que antes tomó.

¿Vieron qué interesante? Espero sus comentarios. Besos,

Val

Gracias

2011-10-23T14:57:00.000-07:00

Hola a tod@s: este post es breve porque solo quería agradecer a todos los que participaron en las III Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños que realizamos el viernes y sábado pasado y a los amigos, colegas y familiares que estuvieron acompañándome el viernes a la tardecita en la presentación de mi último libro Políticas y prácticas de lectura. El caso Corazón de Edmundo De Amicis (Miño & Dávila, 2011) Quiero agradecer, especialmente, a Matichica que posteó la presentación en su blog www.tendenciera.blogspot.com
En estos días voy a estar de viaje y sin conectividad, cuando regrese les prometo un resumen con fotos de todo lo que pasó en las jornadas.
Besos,
Val

Invitación ineludible

2011-10-08T07:05:00.000-07:00

Hola a tod@s: en esta ocasión, los invito a participar de la nueva edición de las Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para Niños que, como todos los años, hacemos en La Plata. Para obtener información sobre las jornadas, pueden escribir a jornadalitinfantil@gmail.com

Besos,

Val

III Jornadas Poéticas de la Literatura Argentina para Niños
PROGRAMA
21 y 22 de octubre de 2011
Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 entre 6 y 7, La Plata)

Viernes 21/10

8:30 a 9:00 Acreditaciones (Primer piso del Pasaje Dardo Rocha)

9:30 Apertura (Auditorio Pasaje Dardo Rocha)
Palabras de bienvenida de la Directora de la Carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dra. Carolina Sancholuz.
Palabras de bienvenida de la Profesora Adjunta de la Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II y Prácticas de la Enseñanza, Dra. Valeria Sardi.

10:00 Conferencia “Dibujos que hablan. El ilustrador como autor”
Isol
Coordinador: Fernando Andino
(Auditorio Pasaje Dardo Rocha)

11: 30 a 12: 30 Conferencia “Notas sobre la emergencia de un territorio textual y simbólico. La literatura infantil argentina como género de masas”
Mg. Marcela Arpes
Coordinador: Germán Reimondo
(Auditorio Pasaje Dardo Rocha)

12:30 a 14:30 Almuerzo

14:30 a 16 Mesas de ponencias

Mesa 1: Poéticas de autor ( Salón Vicepresidencia, 2do piso)
Coordinadora: Carolina Mathieu

Laura Devetach y la poética de lo cotidiano: una lectura desafiante
Mila Cañón (UNMdP) y Elena Stapich (UNMdP)

María Teresa Andruetto: Modos de establecer un lugar en la utopía
María Maglio (UBA, CePA, Libre ando Espacio de Literatura Infantil y Juvenil)

De encantamientos y huellas en el arte de escribir. La poética de María Teresa Andruetto
María Victoria Ramos (UBA) y Pilar Muñoz Lascano (UBA)

Hilos de seda para sostener la infancia. La poética de María Cristina Ramos
María José Troglia (UNCo / UNRN / Jitanjáfora)

Mesa 2: Poéticas y géneros (Salón Polivalente, 1er. piso)
Coordinadora: Graciela Caram

Las metáforas literalizadas y otros procedimientos de lo fantástico en distintos libros-álbum
Sergio Etkin (UBA) y Flavia Krause (UBA)

Acerca de lo monstruoso en la literatura argentina para chicos
Laura Rafaela García (Becaria CONICET-INVELEC)

La imaginación al poder en ¡Basta de Brujas! de Graciela Falbo por María Gabriela Casalins (Instituto Eureka: Educación del Pensamiento)

Un policial donde lo que menos importa es el policial: Sopa de diamantes de Norma Huidobro
Graciela Caram (Colegio Nacional “Rafael Hernández”, UNLP)

16:30 a 18 Panel plenario “Arte, literatura para niños e infancias”

Cocina de los textos sobre Xul, Quinquela y Molina Campos
Didi Grau

Artista y maestra: de un lado y del otro a la vez
MEy!

Enciclopedia de arte: otra mirada para descubrir el mundo
Natalia Jáuregui Lorda

Coordinadora: Valeria Sardi
(Auditorio Pasaje Dardo Rocha)

18:30 Presentación del libro Políticas y prácticas de lectura. El caso Corazón de Edmundo De Amicis (Miño & Dávila) de Valeria Sardi a cargo de la Lic. Cristina Blake y la Lic. Rosana Bollini. Lectura de fragmentos del texto por la Prof. Carolina Mathieu.
Brindis.
(Auditorio Pasaje Dardo Rocha)

Sábado 22/10

9 a 10:30 Mesas de ponencias

Mesa 3: Poéticas de autor comparadas entre la literatura para niños argentina y extranjera (Salón Polivalente)
Coordinadora: Soledad Pérez

Tras las huellas de Pinocho en dos relatos de imágenes contemporáneos
Cecilia Jimena Alaniz (IFD N° 3 San Martín de los Andes)

Supresión de fronteras en la poesía para niños
Cecilia María Labanca (Unidad Académica Estados Unidos de América)

La cuestión de la otredad en la literatura infantil
Estela Kallay, María del Carmen Gurtubay y Andrea Vilariño (ISFDyT N° 53)

Autobiografía de (para y desde) la infancia: los casos de Dahl y Cabal
Soledad Pérez (UNLP)

Mesa 4: Poéticas de autor y crítica literaria (Salón Vicepresidencia, 2do. Piso)
Coordinador: Adrián Ferrero

Paradojas entre ficción y realidad en la novela Perros de Nadie de Esteban Valentino: La puesta en acto de la realidad a través de los personajes literarios.
Adriana Marconi (UNLP) y Esteban Julián Fernández (UNLP)

Birmajer en clave infantil: Los Caballeros de la Rama o Crítica de la Razón Canónica
Gustavo Gareiz (UNLAM)

Hacia un concepto de topofilia en La Torre de Cubos y en Un pueblo dibujado de Laura Devetach
Dias Leal, Mónica Analía (Instituto Canossiano San José)

Utopía, distopía y especularidad en Natalia y los Queluces de Santiago Kovadloff
Adrián Ferrero (UNLP)

10:30 a 11: 15 Panel “Un recorrido por la literatura argentina para niños: poéticas, géneros y temáticas”
Dra. Valeria Sardi y Lic. Cristina Blake
(Auditorio Pasaje Dardo Rocha)

11:30 a 12:30 Conferencia “Textos sencillos. Desde dónde escribir”
Ema Wolf
Coordinadora: Cristina Blake
(Auditorio Pasaje Dardo Rocha)

12:30 Cierre a cargo de las organizadoras

12:30 a 13:00 Entrega de Certificados

13:00 a 14:30 ALMUERZO

14:30 a 17:00 Cursos Post-Jornadas (con cupo):
“Escritura de invención y literatura para niños” coordinado por el Lic. Germán Reimondo (Salón Polivalente)

“El arte de narrar literatura para niños” coordinado por Fernando Andino conjuntamente con el grupo de narración oral Palabras de mujer

(Auditorio Pasaje Dardo Rocha)

“La poesía para niños en la escuela” coordinado por la Prof. Carolina Mathieu (Salón Vicepresidencia)

17:00 a 17:30 Entrega de Certificados de los Cursos

Para obtener información, escribir a: jornadalitinfantil@gmail.com

¡LOS ESPERAMOS!

Hallazgos de un día cualquiera: en la librería Ensamble de San Martín de los Andes

2011-09-30T06:28:00.000-07:00

Hola a tod@s!
Después de varios viajes de trabajo, algunos problemitas de salud y mucha actividad laboral, me pongo en contacto con ustedes otra vez.
En esta oportunidad les quiero contar de otro hallazgo recorriendo librerías de otras ciudades, en este caso en la bellísima ciudad de San Martín de los Andes. Hace dos semanas, tuve la suerte de estar trabajando ahí para el dictado de un Ateneo de Enseñanza de la Lengua y aproveché para recorrer un poco el pueblo y conocer sus librerías.

A partir de la recomendación de los profesores, llegué a la librería Ensamble y conocí al librero Eduardo, que casualmente está terminando de cursar el Profesora de Letras en el IFD N° 3 de San Martín donde el miércoles 14 de septiembre di una charla sobre didáctica de la lengua y la literatura. La librería Ensamble está a metros de la Av. San Martín y no sólo es un reducto de libros sino que también se puede tomar un cafecito. Revisando y husmeando entre sus anaqueles encontré un libro del que me hablaron mucho, especialmente Jimena, una profe que conocí en cursos que di en CePA.

Se trata de la novela de Michael Ende, el famoso escritor de literatura para niños y jóvenes, autor de Momo y La historia sin fin: El ponche de los deseos, editada por SM en 2002. Una novela de magos, alquimias, brujerías y de animales protagonistas. Cuando la lea, les cuento qué me pareció. ¿Alguno de ustedes la conoce, la leyó?

En los próximos post, les prometo algunas adquisiciones que hice en Salta la semana pasada y, también, pronto, colgaré el programa de las III Jornadas de Poéticas de la Literatura argentina para niños que hacemos en el Pasaje Dardo Rocha de La Plata los días 21 y 22 de octubre.

Espero sus comentarios,

besos

Val

Hallazgos de un día cualquiera: en la librería Veo Veo de Chos Malal-Neuquén

2011-08-22T07:06:00.001-07:00

Hola a tod@s: por distintas razones, personales y laborales, hace tiempo que no colgaba ningún post y tenía este en la gatera pero sin tiempo para subirlo.

A principios de agosto, estuve trabajando unos días en la localidad de Chos Malal, en el norte de la provincia de Neuquén. Es la ciudad más antigua y primera capital de la provincia. Me hizo acordar a Chilecito, con sus grandes plazas y sus árboles añosos. La diferencia es que para esta época del año puede llegar a hacer 20 grados bajo cero. Por suerte, los días que estuve el clima fue más benigno.

El primer día que llegamos, por la tarde, salimos a caminar un poco y a estirar las piernas después de cinco horas de viaje desde Neuquén capital y, casualmente, encontramos una librería. La librería Veo Veo que es el rincón literario de la localidad. Nos atendieron amablemente la librera y unas pueblerinas que estaban ahí, nos ofrecieron mates y una cálida charla. Mientras mis colegas charlaban, yo aprovechaba para recorrer la pequeña librería y ver si encontraba algún libro interesante. En el sector de educación, bastante nutrido con publicaciones nacionales pero también con publicaciones de la UNCO -la Universidad Nacional del Comahue- encontré un libro que hacía tiempo que buscaba en Buenos Aires y no lo había visto más.

Se trata de Aseo y presentación con imágenes de Susana Di Pietro y textos de Pablo Pineau, editado en 2008 por los autores. Una joyita en términos de diseño editorial y una maravilla en cuanto a cómo en cada texto, a partir de distintas imágenes, se va constituyendo la memoria de la infancia en la escuela. Las imágenes de Susana Di Pietro remiten al universo escolar y a la infancia en la escuela y los textos de Pineau rescatan fuentes históricas sobre el mundo de la escuela y se entraman con sus propios recuerdos escolares. Así desfilan ante nuestros ojos textos que remiten a "La escuela como máquina de imposición estética", "Familia de palabras", "Guardapolvo", "El niño peronista", "Recreo", "Maletín de niña", etc. Cada título nos traslada a nuestra infancia, a las imágenes de nuestra escuela y nuestras vivencias en la escuela, y el libro se constituye en un álbum de imágenes de la infancia escolarizada y en una memoria de la escuela de otros tiempos.

Una grata sorpresa en los anaqueles de la Librería Veo Veo.

Espero que les guste el post y que compartan ¿qué recuerdos tienen de su escuela?

Besos,

Val

Colaboraciones II: De tías y otras historias por Laura García

2011-07-31T12:47:00.000-07:00

Hola a tod@s!

sé que todavía les debo mi recorrida por la Feria del libro infantil pero además del exceso de trabajo que he tenido durante estas vacaciones de invierno, en estos últimos días perdí a un ser querido y no he tenido ánimo para sentarme a escribir. Vino a salvarme, una amiga y colega que conocí hace tres años en las I Jornadas de Poéticas de la Literatura argentina para niños, Laura García que investiga para su tesis doctoral sobre el campo de la literatura para niños. Ella, además, es una seguidora del blog. Hace tiempo la había invitado a colaborar en el blog con alguna reseña y, para engrosar la sección "Colaboraciones" hoy les presento una reseña de ella. Espero que les guste.

Ahí va:

Cuentos con tías y Vivir para contarlo forman el anverso y el reverso de un mismo libro de Iris Rivera, para la colección Frente y Dorso de Ediciones del Cronopio Azul. Encontré este texto en una librería de la ciudad de Córdoba el año pasado y, a medida que pasa el tiempo y reafirmo mis ideas sobre la literatura infantil a través de las lecturas del blog de Valeria, se me ocurrió que era un buen texto para compartir en este generoso espacio.
El libro tiene un formato atractivo y es original porque de un lado, tiene cuatro cuentos para chicos con ilustraciones de Alejandra Torres López y del otro, cuatro más para adultos. La colección reúne textos a partir de una concepción particular de la literatura, que se explicita al inicio: “la literatura es una, en todo caso lo que cambia es el interlocutor”. La propuesta de lectura es clara, apunta a generar un intercambio o un nuevo vínculo entre “grandes” y “chicos” a partir del espacio compartido en la biblioteca; sin duda, este libro materializa esa posibilidad.
Por un lado, se incluyen cuentos sobre tías con ilustraciones tan coloridas, como las historias, que abarcan la gama de colores del amarillo al naranja con algunas pinceladas de azul y violeta. Mi favorito es “Lucho Luchito”, el sobrino de la tía Petra, a quien ella le cuenta historias de luceros, antorchas, luciérnagas y… Luchito crece y es electricista y todo se enciende con luz, como pasa con el agua cuando fluye. “Regalo de la tía vinagre”, “Un destello en la penumbra” y “Cucos azules” cuentan historias de tías y sobrinos unidos por la fantasía, el lenguaje poético y la complicidad que encierra la experiencia subjetiva de la ficción. La inquietud en la búsqueda de lecturas para chicos, desde el rol de tía y mediadora a la vez, encuentra una respuesta en estos cuentos que funcionan, al mismo tiempo, como puerta de entrada a la ficción y espacio de encuentro con el lector.
Por otro lado, Vivir para contarlo reúne cuentos que tratan sobre la convivencia y la vida en pareja atravesadas por una mirada crítica, que repasa con humor escenas cotidianas. “Vivir para contarlo”, “Héroes” y “La calificación del crimen” usan recursos como el fluir de la conciencia, haciendo un guiño al lector que puede identificarse o reconocerse en circunstancias similares. Del dorso del texto disfruté la mirada irónica con la que se presentan situaciones comunes entre los adultos. Me interesa destacar “El cuervo y la paloma” porque en este cuento se mezclan de manera ingeniosa los pensamientos de la mujer que permanece en la casa mientras él mira el partido, de modo original sus reflexiones se ven interrumpidas por el discurso futbolístico y un final sorprendente. También, “La calificación del crimen” es un texto imperdible que escenifica el momento de tensión que vive la protagonista al hacer arroz con leche, mientras lucha contra los recuerdos de sus frustrados intentos culinarios y el fantasma de la insuperable comida de la suegra.
Como mediadora y lectora celebro las conquistas de la imaginación reflejadas en el sentimiento poético con el que la autora compone estas historias. Se trata de textos que se vuelven significativos al lector porque a través de su mirada nombran lo que éste percibe del mundo. Una vez más, la poética de Iris Rivera nos recuerda la propuesta directa a la imaginación que hace la literatura a niños y adultos al componer una realidad que nos re-presenta.

Gracias, Laura! Espero sus comentarios! besos,

Val

Las abuelas nos cuentan: una joyita para conocer

2011-07-25T08:34:00.000-07:00

En el seminario de Literatura infantil y juvenil que estuve dictando en la Escuela de Capacitación CePA para maestros y profesores, una profesora -Jimena- trajo a uno de los encuentros para compartir conmigo y con los colegas un material muy interesante que no conocía y que creo que vale la pena hacer conocer y compartir con ustedes. Se trata del dispositivo Las abuelas nos cuentan. Para el trabajo en el aula con alumnos de la escuela primaria editado conjuntamente por Abuelas de Plaza de Mayo y el Ministerio de Educación de la Nación. Este dispositivo está integrado por seis libros con cuentos de autores argentinos, un dvd y un Cuadernillo para docentes. Este material se propone iniciar con chicos de escuelas primarias un diálogo en torno a temas como la memoria y el derecho a la identidad a partir de la lectura de textos literarios de autores como Silvia Schujer, Ricardo Mariño, Gustavo Roldán, Graciela Repún, Margarita Eggers Lan y Oche Califa como así también iniciar en la lectura de textos literarios del campo de la literatura argentina para niños y formar lectores con historia y memoria.
En el Cuadernillo para docentes nos encontramos con una primera parte titulada “Las voces del silencio” donde se explica a los niños los sucesos históricos del período de la última dictadura militar, la cuestión de la apropiación de bebés, la desaparición forzada de personas, el lugar y la lucha de las abuelas, el valor de la restitución de la identidad y la necesidad de continuar la búsqueda y la lucha por la identidad y la memoria. En la segunda parte, titulada “Sugerencias para la lectura en el aula”, se proponen consignas y propuestas de lecturas para que los docentes desarrollen en el aula. Además, el material cuenta con dos Anexos donde se explica qué es la CONADI (Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad) y se transcriben tres artículos referidos a la cuestión de la identidad de la Convención Internacional sobre los Derechos de la infancia. Por último, en la última página, nos encontramos con enlaces y direcciones útiles de Organismos de Derechos Humanos.
Un material valioso y valiente que merece que circule en las escuelas y en los espacios de formación de docentes ya que puede ser muy útil para trabajar estas temáticas en las escuelas, para acercar a los chicos esa historia trágica de nuestra sociedad que aún sigue pendiente cuando todavía quedan 400 niños, hoy adultos, sin conocer su verdadera identidad.

Para conocer más sobre este material y el trabajo de Abuelas de Plaza de Mayo pueden entrar en http://www.abuelas.org.ar/

Espero sus comentarios! Besos
Val

Hallazgos de un día cualquiera: por la Calle Corrientes

2011-07-17T13:19:00.000-07:00

Hola a tod@s!
Después de una semana con muchísimo trabajo, vuelvo a escribir en el blog. Todavía no pude visitar la Feria del Libro Infantil y Juvenil, nuestra cita obligada de todos los años, así que aprovecho esta oportunidad para contarles que, más allá de la Feria, siempre se pueden encontrar buenos libros y buenas ofertas en otros recorridos, como en este caso por la calle Corrientes.
El otro día leía un comentario de Bárbara que me contaba que había encontrado en la librería La Comedia de la calle Junín la novela de Graciela Beatriz Cabal titulada La pandilla del ángel que hace un tiempo le había prestado. Esos hallazgos que yo y ustedes encontramos en búsquedas premeditadas o azarosas por distintos puntos de la ciudad.
Ayer por la tardecita, escapando de la euforia por la Copa América, salí con mi pareja a caminar por Corrientes a distraernos un rato y perdernos entre las librerías, anticipando, de alguna manera, las vacaciones invernales, sin tiempo y con un poco más de tiempo para leer.
Dickens (Corrientes 1375) fue uno de los puntos obligados. Allí, en una mesa del fondo, perdido entre pilas de libros para niños muy pequeños, sensoriomotrices o libros Disney, encontré un ejemplar de El último mago o Bilembambudin de Elsa Bornemann con ilustraciones de Sergio Kern en Ediciones Librerías Fausto del año 1994; al lado, de la misma colección, un libro con la recopilación de algunos de los cuentos populares italianos recopilados por Italo Calvino con el título Las patas del cangrejo. Los dos a $15 cada uno.
Seguimos caminando, entramos en la Premier a tomar algo calentito y seguimos hasta el Hall del Teatro San Martín donde tocaba la pianista Zaida Saiace que nos gusta mucho. Al terminar el concierto, bajamos por Corrientes hasta llegar a la Librería Libertador (Corrientes 1318) donde, entre libros y libros, cerca de donde habitualmente encontramos ofertas de editorial Sudamericana, estaba un poco escondido Unas invitadas de excepción del escritor inglés Hanif Kureishi, de los que algunos recordarán Mi alegre lavandería llevada al cine por Stephen Frears cuyo actor protagonista era un joven Daniel Day Lewis, con ilustraciones de Simona Mulazzani y editado por Mondadori en 2001 a sólo $10. Unos pasos más mirando la mesa y otra sorpresa: San Francisco, el del violín de Graciela Beatriz Cabal, editado por Sudamericana en 1999, en la Colección Cuentamérica, con ilustraciones de Pez a sólo $6; relatos donde Cabal renarra las historias que le contaba su abuela sobre vírgenes, santos y ángeles.
La noche había caído sobre Buenos Aires, Corrientes estaba en su mejor momento, los teatros cantaban su mejor canción y nosotros decidimos ir rumbeando para el sur y volver a casa. Ahora nos esperan éstos y algunos otros libros más para leer en las vacaciones.
¿Qué hallazgos han hecho en este último tiempo?
Espero sus comentarios y, pronto, colgaré nuestra cita ineludible de julio en Buenos Aires,
Besos,
Val

Todavía hay tiempo para escribir

2011-07-06T05:25:00.000-07:00

Hola a tod@s! El post de hoy tiene un fin publicitario: invitar a todos a participar de las III Jornadas Poéticas de la Literatura argentina para niños que organizamos desde la cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata. Contarles, además, que hasta el 1 de agosto se reciben resúmenes de ponencias para todos aquellos que quieran participar. Si quieren más información escriban a jornadalitinfantil@yahoo.com.ar
Muchas gracias a todos por el interés y la difusión!
Besos,
Val

¡Cumplimos un año!

2011-06-26T11:05:00.000-07:00

Hola a tod@s!

Mañana, 27 de junio, el blog cumple un año en la web y quería compartirlo con tod@s los lectores que de a poco se fueron sumando a este espacio y que leen los post, hacen comentarios y lo difunden entre sus contactos. Mañana me encontraré en San Martín de los Andes dando un curso y no voy a poder escribir en el blog.

Este año para mí fue un año de muchos logros personales como la publicación de dos libros El desconcierto de la interpretación (UNL, 2010) y Poéticas para la infancia (La Bohemia, 2011) -éste último con mi amiga Cristina Blake- que se vinculan por sus temáticas con el mundo de las infancias, la lectura y la literatura para niños, tema de este blog. Además, la realización el año pasado de las II Jornadas de Poéticas de la Literatura argentina para niños y la organización de la III Jornadas que se harán en octubre de este año suman otro espacio para seguir reflexionando sobre la cultura y literatura infantil. Este evento también permitió socializar el blog y que nuevos seguidores se sumaran. Y poder mantener el blog a pesar de las múltiples actividades que sumo año a año.

Por estos días, como si fueran dos regalos por el cumpleaños del blog, recibí de regalo dos libros. Mi amiga Matichica, del blog http://www.tendenciera.blogspot.com/ estuvo paseando por Montevideo y casualmente visitó la 11° Feria del Libro Infantil y Juvenil que se realiza en esa ciudad uruguaya entre el 1 y el 12 de junio -otro evento para visitar el año próximo- y me trajo de regalo el libro El pequeño Karaí Guazú de Isabel Amorin de Editorial Fin de siglo sobre la vida de José Artigas. Y la escritora Adela Basch me envió su libro Cosa locada publicado en la editorial Panamericana de Colombia, a raíz de que yo estaba buscando el libro donde se había publicado una obra de ella que trabajo mucho en los seminarios de capacitación y en el seminario de Literatura infantil en el IES N° 1 que se titula "Mucho ruido y poco comido." Así que les agradezco estos regalos que para mí son los regalos del cumple del blog.

Gracias a tod@s los que leen y se animan a comentar, a los que leen pero no se animan a comentar, a los que difunden el blog entre sus contactos y a tod@s los lectores por venir.

Besos,

Val

Transformaciones

2011-06-20T10:28:00.000-07:00

Hace unas semanas estuve leyendo y releyendo la obra de la escritora argentina Adela Basch a raíz de que iba a trabajar con su poética en el seminario de literatura para niños que dicto en el profesorado en Letras del IES N° 1. Por eso un día me hice una escapada a Fedro para ver qué otros textos más recientes podía encontrar y qué textos más viejitos no tenía en mi biblioteca y podía adquirir.
Además de comprar algunas obras de teatro editadas en Abran cancha, la editorial que dirige Adela, encontré un libro exquisito que se titula Déjame ser la negra María y otros cuentos con ilustraciones de Irene Singer publicada en la colección Tres gatos locos de la editorial Abran cancha en 2010. Un libro bellísimo y sorprendente ya que con él irrumpe otra voz en la poética de Adela Basch, una voz ligada a un registro más íntimo, teñido del humor que la caracteriza pero con rasgos ajenos, nuevos, desconcertantes para un lector habituado a la literatura de Adela Basch, siempre rayana con el disparate, lo desopilante e hiperbólico.
En Déjame ser la negra María y otros cuentos, Basch nos sorprende por la transformación del tono de los textos, las historias que se narran, la mirada microscópica sobre hechos de la vida cotidiana que cambian y se metamorfosean a la luz de una mirada nueva, íntima, privada. Este libro es una transformación del registro habitual de Adela Basch donde el humor entra a hurtadillas pero da lugar a cuestiones vinculadas con la identidad, la creación artística, el valor de la palabra dicha, la crítica a la aceleración de la vida posmoderna, entre otros temas. A su vez, las historias que se cuentan en este volumen de cuentos dan cuenta de transformaciones de los sujetos y las cosas, como en el cuento que da título al libro donde la diversidad, la identidad y la búsqueda del cambio llevan a Ingrid a querer ser María, la negra, la transformada al ritmo del carnaval. O en “La mujer alada” una mujer logra romper la rutina de sus días para transformarse a partir de la ruptura de la rutina y la ficción abre sus puertas a la vuelta de la esquina. En el cuento “En tren de descubrimiento” el juguetero sueña con transformar su gran obra en otro juguete que sorprenda y, para ello, pondrá en juego ciertas argucias que engañarán a Pandolfi, un fan de Sherlock Holmes y de sus historias de detectives.
Metamorfosis, transformaciones, cambios que se tiñen de humor, juegos de palabras, guiños metaliterarios al lector y una nueva voz en la obra de Adela Basch que vale la pena descubrir y atesorar en este bello libro. Ojalá que Adela nos depare otros textos con este tono íntimo y seductor.

Espero que les guste esta reseña y los que lo hayan leído cuenten qué les pareció. También pueden comentar qué otros textos les han gustado de Adela Basch.

Besos,

Val

Festejo y nueva invitación

2011-06-08T06:17:00.000-07:00

Hola! ayer en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata presentamos el libro que escribí con Cristina Blake titulado Poéticas para la infancia y editado por La Bohemia y quería compartir con ustedes lo lindo que estuvo.

Para iniciar la presentación habló Valeria Sorín, editora de La Bohemia, contando cómo nació nuestro libro y festejando el encuentro y la salida de Poéticas. Luego, la Dra. Carolina Sancholuz, directora de la carrera de Letras, hizo una breve reseña de las trayectorias profesionales y al interior de la carrera de Cristina y mía como así también de la historia de nuestra cátedra de Didáctica de la Lengua y Literatura II, cuyo titular Gustavo Bombini nos acompañó también ayer.

Después, empezó hablando del libro el Dr. Sergio Pastormerlo, profesor de la Cátedra de Literatura argentina y de la cátedra de Teoría de la Crítica en la facultad. La lectura de Sergio fue exhaustiva, rigurosa y muy interesante porque fue presentando los distintos marcos teóricos que recorre el libro, las tensiones que presenta en relación a las cuestiones de valor literario, la relación con lo escolar, entre otras. Hizo hincapié en dos aspectos que más le gustaron del libro: la productividad y riqueza del género ensayo breve y cómo cada una de las 120 páginas del libro eran rigurosas y daban cuenta de mucha lectura y la apertura de distintas líneas de investigación como así también la presentación de un corpus notable de textos y autores.

Luego tomó la palabra Gustavo Bombini para referirse a la historia que ha tenido la literatura infantil al interior de la carrera de Letras y, luego, dio cuenta de lo importante que es que se publique un texto teórico sobre el campo de la literatura para niños y que, además, forme parte de las investigaciones dentro de la didáctica de la literatura. Asimismo, vinculó al libro con una impronta fuerte de relacionar el trabajo realizado en el texto con la formación docente y la necesidad de empezar a leer los textos para niños literariamente, como una apuesta fuerte del libro.

Por último, con Cristina, claramente emocionadas, agradecimos a todos compartir con nosotras este grato momento. Al final, un brindis para seguir festejando.

Pero los festejos nos terminan acá. El viernes 11 de junio a las 20:15 hs estaré participando de un panel, a modo de presentación del libro, en las Jornadas 2011 de literatura para niños y jóvenes que organiza el Instituto de Formación Docente N° 8 Almirante Brown de la ciudad de Santa Fe. Así que para los seguidores del Litoral, los espero ahí!

Besos,

Val

Invitación! Invitación!

2011-05-31T07:16:00.000-07:00

Poéticas para la infancia

Presentación del libro de
Valeria Sardi y Cristina Blake

Con la participación:
Dra. Carolina Sancholuz - Dr. Gustavo Bombini - Dr. Sergio Pastormerlo

7 de junio 18 hs - Fac. de Humanidades y Ciencias de la Educación
Universidad Nacional de La Plata
Calle 48 entre 6 y 7 - Aula E2 (entrepiso) - La Plata

Otra publicación de Editorial La Bohemia
Consiga su ejemplar: contacto@editoriallabohemia.com

Dijo María Teresa Andruetto

"Leer literariamente los libros argentinos editados en colecciones destinadas a niños y jóvenes ha sido la consigna de las autoras, en la convicción de que es éste un derecho que la escuela debe defender aún a costa de tabúes, variables de orden político cultural u operaciones editoriales. La decisión sostenida de reivindicar la dimensión literaria como cuestión central para la selección de los textos es una de las mayores cualidades de Poéticas para la infancia.
La visualización de los modos en los que esta literatura ingresa a la institución escolar, además de la articulación con la teoría literaria, permiten acceder a itinerarios de lectura atentos al poder histórico de la palabra, es decir a una lectura a la vez que decididamente estética, no ajena a las tensiones poéticas y políticas.
Un buceo en lo literario que es al mismo tiempo una lectura del presente."

Valeria Sardi
Doctora en Letras (UNLP). Investigadora y Profesora Adjunta Ordinaria en la Cátedra de Didáctica de la Lengua y la Literatura II y Prácticas de la Enseñanza en la UNLP.
Es autora de Historia de la enseñanza de la lengua y la literatura. Continuidades y rupturas (2006, Libros del Zorzal); Otras travesías. Cuaderno de bitácora para docentes (2010, El Hacedor) –en colaboración-, y El desconcierto de la interpretación. Historia de la lectura en la escuela primaria argentina entre 1900 y 1940 (2010, UNL).
Desde 2001 es integrante del Comité de redacción de Lulú Coquette. Revista de didáctica de la lengua y la literatura.

Cristina Blake
Profesora y Licenciada en Letras (UNLP). Se desempeña como Jefa de Trabajos Prácticos e Investigadora en la cátedra de Didáctica de la Lengua y la Literatura II en la UNLP y enseña en Institutos de Formación Docente Superior (Magisterio, Profesorado de Inglés y Psicopedagogía) en la ciudad de La Plata y en la Licenciatura para nivel Inicial y Medio en la Universidad Nacional de San Martín. Ha publicado los libros La narración en la literatura y en otros discursos sociales (Longseller, 2003), Sinfín de principios- Propuestas didácticas para Polimodal (Idelcoop, 2006) y de próxima publicación La literatura como amenaza.

Voces de papel

2011-05-23T10:55:00.000-07:00

Como ya les conté en otros post, una escritora argentina que me gusta mucho es María Cristina Ramos. Acabo de terminar de leer su último libro titulado De papel te espero editado por Sudamericana.
Se trata de un libro de poesía que, a medida que vamos leyéndolo, es como si nos internáramos en el mundo del juego del lenguaje, el folklore infantil, el ritmo, la musicalidad de la poesía para niños que caracteriza a la obra poética de esta autora.
En este libro, Ramos deja, creo, muy en claro su filiación con María Elena que ya podía descubrirse entre líneas en el resto de su obra poética pero acá es como si hiciera mucho más explícita.
Por ejemplo “¿Y el botón?” se inicia con una estrofa que trae reminiscencias walshianas: “Se me ha perdido un botón/ y el ojal está asustado./¿Alguien ha visto pasar/ a un gordito nacarado?” o en “Las mellizas” el texto nos invitaba a una escena de hormigas: “Una hormiga y otra hormiga/dudaban, junto a la vía,/si pasaban muchos trenes/o uno solo iba y venía.”
Otra presencia fuerte que Ramos trabaja en este libro es la del folklore infantil, lo toma para reinventarlo. Por ejemplo en “Sana rana” que nos remite a “sana, sana, colita de rana...” pero reelaborado a partir del salto de una rana que se lastima y es curada por la fuerza de las palabras que emiten el sapo, el grillo y la iguana. O “Canción nocturna” donde el famoso juego sensoriomotriz de los dedos de la mano se reelabora para contar la historia de los cinco dedos de una mano con fondo nocturno.
Y así podría seguir haciendo referencia a cada una de las poesías que conforman este libro donde la palabra se entrama con las ilustraciones de Virginia Piñón y autora e ilustradora nos regalan un libro donde el reino animal se viste de otros colores, la mirada poética rescata la miniatura y el lenguaje juega con los sentidos para mostrar al lector cómo podemos ensayar combinaciones posibles donde la palabra se deja llevar por la música y envuelve al lector.

Val

Un tratado de princesas

2011-05-15T13:55:00.000-07:00

Hace una semana mi pareja me sorprendió con un regalo. Tenía envoltorio de libro pero era del tamaño de una caja. Mientras yo agradecía feliz su regalo, él me decía “lo vi y no pude dejar de comprarlo, pensé que lo tenías que tener, espero que no lo tengas”, insistentemente. Yo sabía que no lo tenía, aunque no sabía qué libro era.
Rompí el papel verde y me encontré con un cofre color cereza con una bella ilustración en la tapa y el título Princesas olvidadas o desconocidas de Philippe Lechermeir y Rébecca Dautremer, de editorial Edelvives.
Abrí la tapa y en su interior me encontré con el libro. Más abajo descubrí un cajoncito que tirando de la cinta roja se abría y encontré un cuaderno de hojas blancas –otro más para mi colección- con la misma ilustración de la tapa y, debajo, unas postales bellísimas que reproducían imágenes de princesas que estaban al interior del libro. Enseguida pensé en que esas postales me podrían servir para pensar consignas de escritura, emulando las cartas de Propp y desafiando a la imaginación.
Me acordé, inmediatamente, que este libro se lo había regalado a mi sobrina Trinidad el año pasado cuando estuvimos en Montevideo en el mes de agosto y que me había encantado.
Escribo este post y también aparece los comentarios de los estudiantes que están cursando el seminario de Literatura para niños que dicto en el IES 1, a partir de la exploración de libros ilustrados que realizamos la clase pasada, en torno a cuáles de esos libros ilustrados se podían considerar libros, teniendo en cuenta los múltiples formatos incluso el libro torre, y cuáles no, cuáles eran literatura y cuáles no.
Ayer terminé de leer el libro Princesas olvidadas o desconocidas y puedo decir que a pesar del packaging que podría confundir, este libro es un libro de literatura que muestra un universo de princesas imaginadas donde cada una de ellas se caracteriza a partir de un juego connotativo con su nombre que la constituye en tanto tal. Por ejemplo, Fasolá y Dorremí, nombres musicales que describen a dos princesas vinculadas con la música; o Deletrea de Eritrea que “lee todo lo que encuentra: novela, poesía, cuento, filosofía y hasta las revistas de cotilleos” o Varaseca descripta como una princesa “rígida como la justicia”, oscura, siempre vestida de negro o la princesa de la Noche que es hermana de Pamina, el personaje de La Flauta Mágica de Mozart.
Cada página es entrar al mundo de una princesa diferente, como si se tratara de un diccionario de princesas y cada una fuera una entrada. A su vez, el libro también incluye información sobre los castillos, comidas, refranes, modales y príncipes, como así también, nos da instrucciones de cómo descubrir a una verdadera princesa.
El libro es una invitación a recordar, también, otras princesas que hemos conocido gracias a la literatura y por qué no al cine. Y, también, es como recorrer el universo de princesas imaginadas por el autor y la ilustradora a través de la palabra y la imagen.
Eso sí, hay ciertas partes que son muy difíciles de leer o sólo se pueden descifrar con lupa porque la tipografía es muy pequeña y el fondo de color dificulta la lectura.
Más allá de este último detalle, con cofre o sin cofre, es un bello libro para disfrutar de las princesas que nos brindan Lechermeier y Dautremer.
¿Alguien conoce este libro? ¿Lo leyó? Espero que les guste este post y espero sus comentarios.
Besos,
Val

Palabras, imágenes y arte para niños

2011-04-30T13:53:00.000-07:00

Siguiendo las recomendaciones de Didi Grau, una de las seguidoras de este blog, ayer anduve por Fedro para comprarle un regalo a mi amiga Melisa –después de revisar mucho el sector de literatura para niños me decidí por Niñas de Jimena Néspolo editado por Adriana Hidalgo, que pronto comentaré en algún post- y me compré un libro verdaderamente imperdible: Quinquela, el pintor de la Boca con textos de la mismísima Didi Grau e ilustraciones de Paula Adamo, perteneciente a la colección Pinta tu aldea de la editorial Calibroscopio en 2009.

Ya el inicio del libro nos remonta a otra época y a las historias de infancia “Había una vez hace un tiempo largo un nene llamado Benito Martín” y nos invita a seguir leyendo esta historia donde se cuenta la historia de Quinquela y, a medida que leemos el libro, vivimos la transformación de un niño expósito en un gran pintor y sobre todo de un gran hombre comprometido con su barrio y sus vecinos. En este libro se trama la biografía, sus obras, su carrera como pintor, sus proyectos personales y su vida al servicio de su comunidad como así también el legado que ha dejado a las generaciones más jóvenes.

Los textos de Didi relatan la historia de Quinquela con una poesía cargada de imágenes que nos transportan a las vicisitudes del pintor y su familia como así también nos ubican en el trajín del puerto por aquellos tiempos, la estrechez económica que lo lleva a vender sus pinturas para no trabajar más cargando bolsas y los detalles de sus obras pictóricas que aún y hoy podemos apreciar en el Museo Quinquela Martín del barrio de La Boca, en el Malba y en el Museo Nacional de Bellas Artes. Las ilustraciones de Paula Adamo se entrelazan con los textos y tejen imágenes superpuestas como en un palimpsesto donde el dibujo, la fotografía intervenida, el collage y el bordado nos arrastran de página en página y nos llevan una y otra vez de adelante hacia atrás para conmovernos con la historia de Benito Quinquela Martín y su obra. Al final del texto, dos anexos nos permiten conocer algunas de las obras más representativas de este pintor comentadas por Didi y al cierre del libro la Cronología que nos informa del contexto sociohistórico en el que vivió y pintó Quinquela.

Aplaudo este libro y lo recomiendo calurosamente. Y, aplaudo también esta colección que invita a leer literatura para niños como modo de iniciar a los niños en el mundo del arte.

Espero que les haya gustado este post. Espero sus comentarios, besos
Val

Y se vienen las terceras jornadas!

2011-04-28T11:53:00.000-07:00

III Jornadas Poéticas de la Literatura Argentina para niños
Primera circular

Cátedra Didáctica de la lengua y la literatura II, Departamento de Letras
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Universidad Nacional de La Plata

La Plata
viernes 21 y sábado 22 de octubre de 2011

Sede:
Pasaje Dardo Rocha
Calle 50 e/ 6 y 7, La Plata

Para solicitar información:
Tel: 0221- 4230125 int 37
jornadalitinfantil@yahoo.com.ar

Invitados especiales confirmados: las escritoras Ema Wolf y Didi Grau, y la ilustradora mEy!

La convocatoria incluye a especialistas en literatura para niños, investigadores en Letras, en Artes Plásticas, docentes, bibliotecarios, estudiantes de profesorados.

Tema: Poéticas de la literatura argentina para niños

Áreas temáticas:
- Poéticas y géneros: fantástico, gótico, policial, folklórico, aventuras, épica, maravilloso
- Poéticas de autor en narrativa, teatro, poesía, cómic, libro álbum
- Poéticas de autor comparadas entre la literatura para niños argentina y extranjera
- Poéticas de autor y crítica literaria
- Poéticas de autor y su relación con la tradición popular
- Poéticas de autor y la voz narrativa, construcción de personajes, variedades lingüísticas, complejidad de la estructura narrativa

Envío de resúmenes:
Plazo para envío del resumen: 1 de agosto.

Enviar por correo electrónico como archivo adjunto con el apellido del autor/es (por ejemplo, Martínez.doc) a jornadalitinfantil@yahoo.com.ar , deberá constar de:

1. Título de la ponencia
2. Datos personales del autor/a (nombre y apellido, institución, dirección de correo electrónico) y un curriculum abreviado en la parte superior alineados a la izquierda. No usar negrita ni bastardilla
3. Una extensión de 200 palabras con los objetivos, aportes o hipótesis de trabajo.
4. La presentación se hará en Word 2003 o compatible, con fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1,5. No usar negrita ni bastardilla.

No se aceptarán resúmenes fuera de término o que no se ajusten a las normas requeridas. El Comité de Referato se comunicará con los autores para informarles si el resumen ha sido aceptado.

Plazo para trabajos completos: 5 de septiembre.
Los trabajos tendrán un máximo de 8 páginas, incluidas las notas al pie, en papel A4, tipo de letra Times New Roman 12, interlineado 1,5. Al final del trabajo se consignarán alfabéticamente la bibliografía citada, según el siguiente ejemplo:

- Arizpe, Evelyn y Styles, Morag (2004). Lectura de imágenes. Los niños interpretan textos visuales, México, Fondo de Cultura Económica.
- Alvarado, Maite y Massat, Elena (1989). “El tesoro de la juventud”. En: Filología, Año XXIV 1.2, Instituto de Filología y Literaturas hispánicas Dr. Amado Alonso, Universidad de Buenos Aires.

Los trabajos completos serán evaluados por un Comité de Referato y se comunicará su aceptación o rechazo a los autores hasta el 20 de septiembre.

El tiempo de lectura será de 15 minutos.

Todas las ponencias aceptadas serán objeto de publicación.

Cursos Post-Jornadas: Sábado 22 de octubre de 14:30 a 17 hs.
“Escritura de invención y literatura para niños” coordinado por el Lic. Germán Reimondo
“El arte de narrar literatura para niños” coordinado por Fernando Andino y Claudio Ledesma conjuntamente con el grupo de narración oral Palabras de mujer
“La poesía para niños en la escuela” coordinado por la Prof. Carolina Mathieu y la Prof. Valeria Lúpori
Completar ficha de inscripción señalando en qué curso se inscribe.

Inscripción:
Para inscribirse deberán enviar por correo electrónico jornadalitinfantil@yahoo.com.ar
la ficha que se encuentra al final de esta circular y abonar en el momento de la acreditación.

Pago para efectivizar la acreditación:
Expositores: $ 150
Asistentes: $ 50
Estudiantes: $30
Estudiantes de grado de la UNLP (con presentación de libreta universitaria): gratis
Cuota de inscripción curso post-jornada: $60

La acreditación se realizará el viernes 21 de octubre de 2011 de 8:30 a 9:30 en la Sede de la jornada: Pasaje Dardo Rocha, Calle 50 e/ 6 y 7, La Plata.

Autoridades:
Decano Lic. Aníbal Viguera
Vicedecana Dra. Gloria Chicote
Directora del Departamento de Letras Dra. Carolina Sancholuz

Titular de la Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II Dr. Gustavo Bombini (en uso de licencia)

Profesora Adjunta de la Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II Dra. Valeria Sardi

Comisión Organizadora: Lic. Cristina Blake y Dra. Valeria Sardi

Comité Ejecutivo: Lic. Germán Reimondo, Prof. Carolina Mathieu, Prof. Valeria Lúpori, Trad. Soledad Pérez, Lic. Adrián Ferrero, Fernando Andino.

Comité de Referato: Dra. Valeria Sardi, Lic. Cristina Blake, Lic. Germán Reimondo, Lic. Adrián Ferrero, Prof. Valeria Lúpori, Prof. Carolina Mathieu.

Invitación especial

2011-04-25T05:09:00.001-07:00

Hola a todos! los tengo un poco abandonados porque estuve muy ocupada con reuniones de trabajo, proyectos, clases, etc.

Hoy quiero compartir con ustedes otra alegría.

Mi pareja, Andrés, presenta el miércoles 27 de abril su novela Crónica de sombras editada por Letranomada. Si bien no es de literatura para niños, quería compartir con ustedes este evento porque creo que por la modalidad de la presentación puede ser una oportunidad interesante para participar y, además, conocer el Malba para aquellos que no lo conocen. La presentación va a ser un taller coordinado por el artista plástico Remo Bianchedi donde se combina el dibujo, la literatura y la escritura.

Si quieren saber algo más de este notable pintor pueden entrar en http://www.remobianchedi.blogspot.com/ y sobre la editorial miren http://www.letranomada.com/

Nos leemos en el próximo post o nos vemos en el Malba! besos,

Val

Juguetes y más juguetes

2011-04-13T09:22:00.000-07:00

Hoy quiero compartir con ustedes un libro que ha tenido mucha repercusión en los medios gráficos de nuestro país: Diccionario de juguetes argentinos. Infancia, industria y educación 1880-1965 de Daniela Pellegrini editado este año por El juguete ilustrado editor.

Como todo diccionario, trata de presentar la totalidad del universo de juguetes producido en nuestro país y, a su vez, historiza la relación entre juguetes, infancia, industria y educación.

La investigación de Pellegrini que se presenta a través de cada una de las entradas que conforman este diccionario es muy interesante aunque -también como todo diccionario- se eligen ciertos juguetes y un corte histórico determinado. Entonces cuando uno entusiasmado busca, por ejemplo, los juegos de té en miniatura, no están; o las figuritas de terciopelo tampoco aparecen. Tal vez porque se trata de juguetes producidos después de la década del '60, tal vez porque el recorte que se propone es otro.

En cuanto a lo educativo, es muy recomendable la entrada "Educación y juguetes" donde se presenta una "aproximación exploratoria" a esta relación sobre todo durante la década del '40. Y también O "Peronismo y juguetes" donde se explica la relación educativa y proselitista que tuvieron los juguetes durante los gobiernos de Perón.

El diccionario, también, incluye fotografías de niños jugando y de escenas de fabricación de juguetes de otra época y, en el anexo final, hay fotografías de afiches, publicidades, juguetes, libros de lectura de otras épocas donde los juguetes se exponen y complementan las entradas explicativas.

Tal vez uno de los problemas que tenga el texto es que no todas las entradas son por el nombre del juguete sino que muchas de ellas son el nombre de la empresa o fábrica que los producía, entonces, en ocasiones, se hace dificultosa la búsqueda.

Este diccionario es, más allá de los peros, una investigación necesaria para poder empezar a historizar la relación de la infancia con los juguetes y, a su vez, analizar e indagar cuál fue el lugar que ocuparon en la educación argentina. Además, es una invitación a recordar los juguetes que teníamos de niños, los que tenían nuestros amigos, los que nos hubiera gustado tener y los que hemos conocido gracias a los relatos de nuestros mayores o a los negocios de anticuarios que ofrecen juguetes de otros tiempos.

Y ustedes, ¿qué juguetes recuerdan de su infancia?

Besos,

Val

Última entrega: música clásica para niños

2011-04-04T08:16:00.000-07:00

Paseando por Venecia, en camino a la Piazza San Marco, pasamos por una iglesia desconsagrada donde funciona el Museo de la Música. La noche anterior habíamos ido a escuchar a los Intérpretes Venecianos en la Iglesia San Vidal que interpretaban Las cuatro estaciones de Vivaldi con una maestría, un virtuosismo y una sensibilidad poco común. Allí nos enteramos de la existencia del Museo de la Música. El museo cuenta con una colección de instrumentos de cuerda -violines, violas, violoncellos, mandolinas, entre otros- de distintas épocas y, también, con una sala donde se muestra el proceso de trabajo de los luthier. Además, hay una tienda donde se venden postales, libros y discos.

Andrés, mi pareja, me regaló el CD Children´s Corner , una compilación de obras de grandes compositores pensada para niños que quería presentarles hoy. Los intérpretes son la pianista argentina Karin Lechner, Klara Würtz, Alwin Bär, Hakon Austbö, Fank van de Laar, Gordon Fergus-Thompson, Martjin van den Hoek y Alexander Warenberg.

La compilación incluye la obra clásica de Beethoven "Para Elisa", el "Álbum para un joven" de Tchaikovsky, las obras de Claude Debussy "Children's Corner" y "El pequeño negro", las sugerentes "Gymnopédies" de Erik Satie, entre otras obras.

El CD se propone acercar la música clásica a los niños a partir de una selección de obras musicales que fueron escritas por los compositores pensando en el destinatario infantil o que por su musicalidad y armonía nos trasladan al mundo de la infancia.

Una propuesta bien interesante para acercar la música clásica a los niños.

Pueden curiosear un poco en: http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6780839/a/Children

Espero que les guste! besos,

Val

Invitación

2011-03-30T05:26:00.001-07:00

Hola a tod@s! el post de hoy es una invitación a la presentación de mi libro El desconcierto de la interpretación. Historia de la lectura en la escuela primaria argentina entre 1900 y 1940 editado por la UNL.

En la base de este libro está parte de mi tesis doctoral donde investigué las prácticas de lectura de literatura que niños y maestros llevaron a cabo en las primeras cuatro décadas del siglo XX. Es un libro con testimonios de lectores, propuestas de maestros y escritores, polémicas sobre si los niños debían leer libros imaginativos o no, miradas y perspectivas sobre los libros escolares para niños y, al fin y al cabo, es una reconstrucción de cómo leyeron los niños de otra época de nuestra historia como país.

Los espero!

Besos,

Val

Sexta entrega: El libro torre

2011-03-22T12:50:00.000-07:00

Hace unos años, mi amiga Cris, me mostró el libro torre que le había comprado a su sobrina Justi para iniciarse en el mundo de los cuentos y de la literatura jugando, casi sin darse cuenta. Y siempre fue para mí un libro-objeto que quería poseer, como un lujo de un coleccionista. El problema era que en principio el único lugar donde sabíamos que se vendía era Italia, donde Cris lo había comprado. Este sería otro ejemplo de género que en nuestro país no se edita.

Antes de partir a Italia, este año, me propuse comprar libros para niños, aquellos que me interesaran pero, sobre todo, conseguir un libro torre.

Uno de los últimos días en Roma, fuimos de paseo al Parco della Musica, en Roma, que es un gran centro cultural y de conciertos donde la pareja de Cris dirige el coro de niños. En ese lugar, además de un hermoso bar, hay una librería maravillosa con un importante sector de libros para niños. Así es que fue ahí donde, con la guía de Catalina, mi sobrina, encontramos el libro torre. En este caso se trataba de Castello. Fuori solide mura, dentro stanze eleganti (Castillo. Por fuera sólidos muros, adentro habitaciones elegantes) con ilustraciones de Marnie Webster, editado por Emme Edizioni, 2010.

¿De qué se trata el libro torre? Son diez cubos dibujados en el exterior y en el interior con diferentes dibujos, que vienen acompañados por un libro donde se relata la historia de un abuelo que comienza a contar una historia ambientada en el castillo que conforman los cubos hasta formar una torre.

Como bien dice el slogan de la editorial, se trata de un libro-juego formado por un libro para leer y diez cubos para jugar. Puede ser una entrada bien interesante para introducir en el mundo de las historias y de la literatura a niños que todavía no saben leer por sí solos. Pero, también, puede ser un disparador muy rico para que los niños escriban historias ambientadas en castillos con elegantes habitaciones. O bien, un juego que nos permite imaginar historias, narrarlas oralmente, contárselas a otros a partir de cada uno de los cubos que conforman el libro torre.

Creo que lo que es central en este tipo de libros-juego es que convoca a grandes y chicos, nadie queda fuera.

Espero que les guste este post. Espero sus comentarios.

Saludos,

Val

Quinta entrega: Por qué leer los clásicos

2011-03-14T12:29:00.001-07:00

La pregunta que se hizo Italo Calvino acerca de la práctica de leer y releer los clásicos es una pregunta que recorre, podríamos decir, la historia de la literatura y de los lectores. A veces se discute en ámbitos educativos si la escuela es el espacio para leer clásicos o, desde otras perspectivas, se piensa que es mejor que los chicos se acerquen a textos que de otra manera no podrían acceder. Más allá de las posturas, todos tenemos guardado en nuestro corazoncito algún clásico que leímos de niños en versiones adaptadas y que, tal vez, volvimos a leer ya de adultos. El recuerdo de esa lectura infantil permanece más allá de que se tratara de adaptaciones de los clásicos.

Toda esta introducción viene a cuento para presentar una colección de una editorial de libros para niños italiana que conocí, casualmente, un día de paseo por Roma, en el barrio Trastevere. Habíamos salido a caminar y visitar algunas iglesias del barrio cuando nos topamos con la librería Nuove Edizioni Romane que es la sede de esta casa editorial. Estaba en exposición la colección Rileggere i classici (Releer los clásicos) que, como me explicó la señora que me atendió, desde 1980 existe y se propone presentar a los chicos reescrituras modernas de grandes textos del pasado realizadas por grandes escritores italianos y extranjeros. Así desfilan en el catálogo Il re di viaggi Ulisse (Ulises el rey de los viajes) de Roberto Piumini, Il fantasma di Canterville a teatro (El fantasma de Canterville en teatro) de Riccardo Diana, In una selva oscura...Il racconto di Dante (En una selva oscura...El relato de Dante) de Emanno Detti entre tantos textos y autores. Todas las ediciones están ilustradas por ilustradores como Cecco Mariniello, Gianni Peg y hasta el gran Oski.

Esta colección se propone acercar a los niños a los clásicos de la literatura universal a partir de adaptaciones que les permitan conocer grandes textos y autores.

Releer los clásicos universales puede ser la entrada a la literatura para muchos niños y niñas, casi sin darse cuenta. Se trata, entonces, de adaptar los clásicos para divulgar la literatura universal entre el público infantil.

¿Qué clásicos se acuerdan que leyeron de chicos en adaptaciones?

Besos,

Val

Una alegría para compartir

2011-03-09T10:40:00.000-08:00

En esta ocasión quería compartir con ustedes una alegría. Después de un tiempo de espera, mi libro El desconcierto de la interpretación. Historia de la lectura en la escuela primaria argentina entre 1900 y 1940 por Ediciones UNL, 2010 llegó a mi casa y pronto estará también en librerías como Eudeba (del Centro Cultural Rojas) y Librería de la Mancha (Corrientes 1888). Por internet se puede conseguir en www.unl.edu.ar/editorial/

Este libro tiene su origen en mi investigación doctoral sobre la historia de las prácticas de lectura en la escuela primaria y los modos de leer literatura de los niños en relación a la construcción de identidades nacionales entre 1900 y 1940 en Argentina.

Les copio la contratapa que generosamente escribió Analía Gerbaudo:
A los lectores por venir conviene remarcarles que la documentada y exhaustiva investigación de Valeria Sardi ubica las prácticas de lectura de la escuela primaria argentina de principios del siglo XX en el contexto sociopolítico de la época. Para reconstruir esta compleja trama microfísica de poderes se vale de una proliferación de datos cuyo análisis promueve además el hilvanado de conjeturas respecto de la persistencia de algunas de aquellas prácticas. Cuando el texto parece cerrarse, allí mismo apunta nuevos interrogantes para otra investigación por escribirse sobre los legados, los mandatos, lo que se hace con una herencia. Ética y estética, política y poética de la acción intelectual que continúa la tarea despuntada ya por otros trabajos que ha firmado. Intervención que permite vislumbrar una convicción respecto de la necesidad de las reescrituras de la historia para la lectura del presente. No es desatinado afirmar que hay en este esfuerzo por exhumar papeles olvidados y testimonios en el borde de la pérdida potencial si no mediara el registro y luego, la multiplicación de ese registro en libros, una insistencia, una militancia sostenida por la conjunción entre credo y deseo, fe y pulsión.
Analía Gerbaudo.

Ya les avisaré cuando haga la presentación. Besos,

Val

Cuarta entrega: ¿Cómo contar a los niños la Resistencia?

2011-03-08T05:32:00.001-08:00

Un día paseando por Siena, entramos en la librería Feltrinelli a ver qué nos deparaba. Di una vuelta por la parte de adultos y cuando descubrí que había un sector niños me zambullí a ver qué encontraba. Ahí descubrí el libro que hoy quiero presentarles. Se trata de Fulmine un cane coraggioso (Fulmine un perro corajudo) de Anna Sarfatti y Michele Sarfatti con ilustraciones de Giulia Orecchia, editado por Mondadori en 2011.

Cuando se trata de pensar en cómo contar hechos dolorosos de nuestra historia a un público infantil aparecen prejuicios o tabúes que, en muchos casos, obturan la posibilidad de relatar esas historias a los niños. En el ámbito hispanohablante algunos autores se han animado a este desafío: Antonio Skarmeta con La composición donde se relata una historia encuadrada en la época de la dictadura de Pinochet en Chile; Graciela Montes y su El golpe explicado a los niños donde narra los hechos dramáticos de la última dictadura militar en Argentina teniendo en cuenta que su destinatario es infantil, son algunos ejemplos.

En el caso del libro que me interesa presentarles, los autores relatan la historia de Fulmine a través de una poesía narrativa que va acompañada por documentos históricos que refieren a la Resistencia italiana, como cartas, fotografías, testimonios de partisanos, cantos de la Resistencia, afiches de la época, etc. Fulmine es el perro de una familia que servirá de mensajero entre partisanos y que en el texto relata la historia en primera persona.

Se trata de un texto donde ficción y realidad se entremezclan para acercar hechos heroicos pero a la vez dolorosos como los que formaron parte de la gesta de los partisanos durante la Resistencia al régimen fascista en Italia.

¿Se acuerdan de algún otro texto que narre hechos históricos pensado para niños?

Espero sus comentarios, besos,

Val

Tercera entrega: ¿Libro, rompecabezas?

2011-03-03T04:22:00.000-08:00

Hace unos meses, en otro post, en referencia a la reseña de Il libro di, comentaba acerca de la edición de libros infantiles y los libros que las editoriales argentinas se animaban o no a publicar. En esta oportunidad, quería presentarles otro libro que me compré en Venecia, en la librería que presenté en el post anterior. Se trata de L´albero felice (El árbol feliz) de Florence Faval editado por Editions du Dromadaire, Italia, 2010. Este libro, como se aclara en contratapa, nace a partir de un mural realizado por Lilia y Emma Faval junto con la autora.

Libro juego, libro rompecabezas, libro mural, libro acordeón para contar la historia de un árbol en distintos niveles ficcionales.

Un primer nivel posible es el que en letras negras sobre el cartón blanco cuenta la historia de un árbol que se siente triste porque tenía sed de aventuras pero pasaban los años y no sucedía nada que trajese algún cambio. Hasta que un día dos acróbatas se treparon a sus ramas. Otro nivel posible es si desplegamos una vez más el libro y nos encontramos con un árbol negro que se transforma en rojo y que narra su historia a partir de la interrelación entre el texto breve y las imágenes. Otro nivel posible es cuando abrimos por completo el libro y nos encontramos con un mural donde árbol, casas y acróbatas forman un conjunto colorido, vivo que -si bien no tiene texto- narra otra historia o sirve de desenlace de los otros dos niveles ficcionales.

L´albero felice es una invitación a pensar la lectura como juego, como hipótesis, como aventura donde podemos imaginar distintas historias a partir de una historia. Un árbol triste que deviene feliz por la fuerza de las caricias, el juego y la imaginación.

Para conocer un poco más sobre la autora e ilustradora y la editorial, pueden meterse en http://www.dromadaire.it/

Espero que les guste. Besos,

Val

Segunda entrega: Una sorpresa en el ghetto de Venecia

2011-02-25T07:05:00.001-08:00

Como ya comenté en varios posts, me encanta recorrer librerías en cada ciudad que conozco. Y Venecia no podía ser menos.
Una mañana de sol –por suerte de los seis días que estuvimos en Venecia el sol nos acompañó cinco- salimos a caminar hacia el barrio de Canareggio donde se encuentra en una isla unida al continente sólo por tres puentes, el Ghetto de Venecia. Es un barrio que agrupa, mayoritariamente, a la población judía veneciana y que en el 1500 fue creado para aislarla del resto de la población. Esos tres puentes que la unían al resto de la comunidad veneciana eran vigilados de noche para que nadie escapara.

A pesar de esta historia de segregación que sufrió la comunidad judía en esta bella ciudad, es uno de los barrios, para mí, más lindos de Venecia. Allí podemos degustar la riquísima comida kosher, conocer la iglesia Madonna dell´Orto donde el gran pintor Tintoretto dejó muchas de sus grandes obras, deleitarnos con las delicias de la pastelería kosher, recorrer las fondamenta –calles a lo largo de canales angostos que recorren el barrio. En fin, un paseo para no perderse si uno visita Venecia.
Salimos de la zona de la estación de Santa Lucía, donde llegan los trenes y nos alejamos del bullicio comercial. Atravesamos un puente, un pórtico y llegamos a la plaza del Ghetto donde hay un memorial por los muertos en los campos de concentración durante la Segunda Guerra mundial. Unos metros antes, descubrimos una librería para niños llamada Laboratorio Blu. Allí no sólo se pueden adquirir libros para niños y jóvenes sino también se realizan lecturas y narraciones orales para chicos y para grupos escolares. Se realizan talleres de animación sociocultural y promoción de la lectura en un ambiente cálido, colorido y con libros que sorprenden y entusiasman.
En ese rincón infantil del Ghetto veneciano, compré los libros que reseñé en el post anterior y una maravilla que quiero presentarles hoy: Ritratti famosi di comuni animali (editado en España con el título de Gran libro de los retratos de animales por OQO) del escritor croata Svjetlan Junokovic publicado en Italia por Logos este año. Con este libro Junokovic ganó la Mención de Honor Bologna Ragazzi Award 2008, el Premio Andersen-Il mondo dell’ infanzia 2008, el Premio al libro infantil y juvenil mejor editado 2007, otorgado por el Ministerio de Cultura de España y el Diploma en los Premios Visual de Diseño de libros 2007.
En este libro, Junokovic nos presenta una galería de retratos de animales inspirados en obras de arte de pintores famosos donde el juego de semejanzas y diferencias entre animales y seres humanos es una invitación a conocer el mundo del arte y abrir sus puertas al público infantil. Pinturas de Leonardo, Vermeer, Rembrandt, Durero, Tiziano, Van Eyck se esconden tras los retratos de estos animales comunes que dejan de serlo por la maestría con la que Junokovic pinta e imagina en cada cara humana un animal escondido. Cada pintura está acompañada por un texto donde se relata cuándo se pintó el retrato, en qué ciudad, cuál era el contexto histórico que funciona como pistas para que aquel que quiera profundizar pueda hacerlo siguiendo las huellas que el ilustrador y autor del libro deja como migas en el bosque. Una joyita para no perderse.
Si quieren curiosear un poco más sobre el autor del libro pueden meterse en http://www.svjetlanjunakovic.com/ o bien entrar en la casa editorial española http://www.oqo.es/

Espero sus comentarios, besos

Val

Primera entrega: tras las huellas de Rodari

2011-02-22T06:53:00.000-08:00

¡Qué difícil decidir por dónde empezar a contarles mi viaje por Italia y todo lo que vi, leí y conocí de la literatura y la cultura para niños!
Como en el post anterior les conté que estaba en las tierras de Rodari, hoy –para empezar a mostrarles algunas joyitas del viaje- decidí empezar por dos libros que van tras las huellas de Rodari.

Uno, del gran Rodari, A sbagliare le storie (A equivocar historias) editado por Edizioni EL, Trieste, 2009 ilustrado por Alessandro Sama y, el otro, de Fabio Magnasciutti titulado Le foglie di Gianni – Las hojas de Gianni-, publicado por Lapis edizioni, Roma, 2011.

El primero es la reelaboración de Rodari sobre el cuento Caperucita Roja, donde se reproduce la escena ancestral del abuelo contándole al niño la historia de Caperucita pero con cambios y la reacción del niño frente a las modificaciones que el anciano hace a la historia conocida por él. En esta escena se escenifica la necesidad de la repetición como forma propia del cuento tradicional, la oralidad como medio de transmisión, la posibilidad de la transformación del cuento en el relato de un adulto y los efectos que esa historia causa en el niño.
Las ilustraciones de Alessandro Sama nos introducen un mundo de colores vivos donde el collage y una estética de manchas al estilo de los dibujos infantiles nos adentran en un paisaje donde el fondo es blanco y las figuras sobresalen por las formas, la superposición y la línea negra que da contorno y expresión a los dibujos.

El otro libro, Le foglie di Gianni, es un claro homenaje a la figura de Rodari a partir de la noticia de su muerte un 14 de abril. A partir de allí, los personajes de las historias fabulosas de Rodari cobran una nueva vida. El relato continúa haciendo referencia a la muerte y al lugar donde está sepultado Rodari y cómo a partir de su muerte surgió de la tierra una planta y se transformó de a poco en un árbol que muchos quisieron ir a visitar. En un juego de ambigüedad entre hojas del árbol y hojas de papel, el narrador cuenta que las hojas del árbol de Gianni se fueron esparciendo por el mundo y llevaron mensajes esperanzadores.
Fabio Magnasciutti, autor e ilustrador, nos propone un libro donde las imágenes se fragmentan en hojas que contienen hojas del árbol, escenas, historias que invitan a volar para encontrar nuevos lectores.

Más allá de estos libros, justo cuando estuve en Roma, se desarrollaba la muestra Gianni Rodari, la grammatica delle figure pero lamentablemente el día que fui estaba cerrada al público porque había un taller. Si quieren curiosear un poco pueden meterse en el link:
http://www.newnotizie.it/2010/11/13/la-grammatica-delle-figure-gianni-rodari-in-mostra-a-roma/

De viaje por la tierra del gran Gianni Rodari

2011-02-14T15:07:00.000-08:00

Hace unos cuantos dias que no cuelgo ningun post porque estoy de viaje por Italia y termino en estos dias el paseo luego de hacer una presentacion en la Università de Salentia sobre el libro album en la Argentina. A mi regreso, en pocos dias, les contare un monton de cosas que vi, de libros que compre y de librerias que visite. Besos,
Val

Arte para niños

2011-01-17T13:00:00.001-08:00

La semana pasada estuve de visita en la librería Fedro, mirando libros y encontré dos libritos de una nueva editorial, Le Comte editores, que me parecieron interesantes.

Se trata de Juanito Laguna aprende a leer y Sacando la red, dos relatos basados en un cuadro de Antonio Berni y de Pridiliano Pueyrredón respectivamente. Si bien desde el punto de vista literario no presentan estéticas o poéticas relevantes, son interesantes como producto editorial en el sentido de que toman como base dos obras pictóricas de dos destacados pintores argentinos y construyen un relato a partir de la imagen visual. Este formato, creo, puede ser un modo de acercar las obras de arte a los niños a partir de un relato posible que se construye en el cuadro.

Recuerdo que en mi infancia, mi madre nos compraba unos libros que a partir de la obra de un pintor relataban una historia. Así nunca pude olvidarme de El plato de polenta de Giovanni Gandini editado por Edhasa con pinturas de uno de mis pintores favoritos, Brueghel. También había otro con pinturas de Van Gogh que no recuerdo el título.
Estos últimos años se han editado otros libros que buscan acercar la obra de arte a los niños a partir de contar la vida y explicar las obras a los lectores como, por ejemplo, Antonio Berni y Xul Solar dentro de la colección Arte para chicos de editorial Albatros creada por Vali Guidalevich.

Esta nueva propuesta editorial de Le Comte editores se suma a esta búsqueda de educar en el arte a los niños.

¿Conocen alguna otra colección en esta línea?

Besos,

Val

A París ella se fue...

2011-01-13T05:20:00.000-08:00

María Elena Walsh

(1930-2011)

Y un día se fue. Quedan sus textos, sus canciones, sus poemas. Y los recuerdos que cada uno de nosotros atesoramos en nuestra memoria donde, en algún rinconcito, escondemos una estrofa de alguna canción, un verso de algún poema, o algún relato.
Recuerdo que en casa de mi abuela materna poníamos los discos de María Elena y cantábamos mientras jugábamos. "Estamos invitados a tomar el té..." era el disparador para el juego y el divertimento.
Recuerdo, también, la lectura de Dailan Kifki un libro que me apasionó de chica y cuando volví a leerlo de grande también me conmovió.
Zoo Loco y el recuerdo de unos limericks que hicieron unos chicos de una escuela secundaria de La Plata después de leer ese libro.
Seguramente cada uno de nosotros tiene algún recuerdo. ¿Y ustedes qué recuerdos tienen de su infancia con María Elena?
Besos,
Val

Luna, lunita

2011-01-10T04:50:00.000-08:00

Como comentaba en un post de hace unos días, como me gusta regalar libros también me gusta recibirlos. Para Navidad, Papá Noel me trajo, entre otros libros, un libro bellísimo: Diálogos con la luna. Libro de imágenes sin imágenes de Hans C. Andersen editado por José J. de Olateña Editor, Barcelona, 2010.
Se trata de un libro pequeño con ilustraciones de Andersen que, como dice el subtítulo no son imágenes sino, en realidad, figuras recortadas en papel que Andersen realizaba cuando narraba cuentos oralmente a sus amigos.
Diálogos con la luna es la historia de un pintor que se va a vivir a la ciudad y cambia el paisaje de bosques y campos por el urbano. Una noche que se siente solo abre la ventana y descubre a la luna. Como dice el narrador: “Era la luna que me miraba. No había cambiado nada, la querida vieja luna, tenía exactamente la misma cara que me mostraba cuando me observaba a través de los sauces en los páramos de mi tierra.” El narrador, a partir de ahí, entabla un diálogo con la luna y ésta le promete que todas las noches cuando saliera le haría compañía unos minutos. Así, a través de treinta y dos noches que en el libro se presentan en treinta y dos capítulos la luna le cuenta una historia al pintor. Algunas noches son historias que parecen haber salido de Las mil y una noches, otras veces se trata de relatos de viajes o descripciones de ciudades, otras son historias fantásticas. Un abanico de relatos que cuenta la luna para el pintor que se siete desanimado y solo en su habitación alejado de su tierra natal. Cada capítulo es una caja de Pandora donde no sólo descubrimos historias impensables sino también imágenes recortadas donde Andersen se detiene en detalles del relato o imagina escenas o figuras en diálogo con lo que cuenta la luna.
Un bello libro que por suerte llega a algunas pocas librerías de Buenos Aires, Librería Guadalquivir (Av. Callao 1012) es una de ellas.
Un bello libro que, como tantos otros para niños, cuenta historias donde la luna es protagonista. Por recordar sólo algunos: La mejor luna de Liliana Bodoc o el cuento "Blanco", también de Bodoc incluido en Sucedió en colores.

Espero que les guste. ¿Qué regalos recibieron ustedes? ¿Qué libros regalaron? ¿Qué otros textos recuerdan donde la luna es protagonista?
Besos,
Val

Hallazgos de un día cualquiera III: Luján en Río Ceballos, Córdoba

2011-01-07T06:41:00.000-08:00

Lunes 3 de enero. Llueve en Río Ceballos. Salimos a caminar un poco por el pueblo. Unos días antes, cuando llegamos a esta villa serrana a pasar el fin de año, vimos desde la otra vereda la librería Asis, pero está cerrada. Prometimos volver y acá estamos.
Es una librería pequeña pero bastante bien provista. Recorro las mesas y los anaqueles y descubro un sector donde hay libros de Jorge Luján de editoriales extranjeras, mexicanas especialmente, que acá no se consiguen. Me llama la atención porque son libros que nunca vi en ninguna librería de Buenos Aires. En eso se acerca Gonzalo, el librero, y me cuenta una historia que explica esta presencia de los textos de Jorge Luján: este escritor es de Río Ceballos pero vive en México desde el golpe de estado de 1976 y cada año, ya en democracia, viene a pasar las fiestas con su familia a su ciudad natal. Cada viaje visita la librería Asis y le deja a Gonzalo en consignación libros que publica en México o España que acá no tienen circulación. Cuenta Gonzalo que Jorge anota en un papelito lo que deja y al año siguiente pasa a ver qué se vendió. Gonzalo me cuenta que él acepta libros en consignación de los autores y que tiene material de muchos escritores de la zona.
Sigo mirando y finalmente elijo cuatro libros: Palabras manzana editado por Anaya en 2003 con ilustraciones de Manuel Martín, Alba y ocaso editado por Groundwood Book y Douglas & McIntyre en 2003 ilustrado por Manuel Monroy, En la colina con ilustraciones de Emiliano Ponzi editado por Artes de México en 2005 y El hombrecito Ix con ilustraciones de Manuel Monroy editado por Nostra ediciones México-España en 2009.
Cuatro libros que muestran una estética y una poética donde las palabras se asocian de maneras inesperadas y no convencionales, las temáticas incluyen miniaturas poéticas sobre la vida cotidiana pero también temas como la muerte, las creencias y la opresión.
Palabras manzana, según cuenta Luján, nació a partir de su percepción de que “las palabras son alimentos sutiles, a veces dulces, a veces ácidos. También son tentadoras: pueden hacernos perder un paraíso, o regalarnos otro. Un poco eso fue lo que pasó: les di un mordisco, luego otro y, cuando me di cuenta, había escrito un libro de poemas.” Se trata de un libro de poemas ilustrado por Manuel Martín, escultor mexicano que dibuja formas extrañas cuya primera versión son “esculturas que [construye] a base de planos en metal recubiertos con dibujos y esgrafiados en grafito y lápiz de color”, donde el lector se pierde en formas y ritmos diversos. Poemas que son caligramas, algunos en verso libre, otros que resignifican y reelaboran el folklore infantil donde se incluyen, por ejemplo, retahílas; también poemas que son expresiones de deseo, juegos de palabras donde el lenguaje se deconstruye para crear nuevas palabras y nuevos mundos semánticos. Un libro exquisito que lamentablemente no se distribuye en Argentina.
Alba y ocaso se trata de dos historias donde los niños son protagonistas en un mundo de juego, el juego de las escondidas y la calesita. En el primero, “Una manzana en el manzanar” poema narrativo ya incluido en Palabras manzana pero aquí se transforma a partir de las ilustraciones de Monroy que nos acerca otras lecturas posibles donde el juego y la palabra mágica crean un universo de ficción en el que la identidad muta. El segundo relato, “La-más-pálida”, incursiona en el tema de la muerte y la decisión de quién debe partir primero. Las ilustraciones de Monroy, con matices expresionistas pero también con toques naif son el complemento perfecto de los textos de Luján.
En la colina relata, en primera persona, la historia de un niño campesino que piensa en su existencia en el campo y desea tener una bicicleta para pasear por el campo como hacen otros chicos. En un monólogo interior, el relato se va estructurando para mostrarnos los pensamientos y sueños del niño campesino que dibujan en la tierra una bicicleta gigante de color rojo. Entre la ensoñación y la realidad, se teje la historia de este niño y su bicicleta. Las ilustraciones de Emiliano Ponzi se mueven entre lo luminoso y lo oscuro, donde la luz del sol transforma la realidad y la oscuridad trae voces y pensamientos desconocidos u ocultos.
Por último, otra joyita de Jorge Luján que encontré en esta librería es El hombrecito Ix con ilustraciones de Manuel Monroy que nos remiten a mundos de pueblos originarios y campesinos y a una cierta estética japonesa por el uso del color y de la técnica de la acuarela. Además, el diseño de este libro es con el formato acordeón o carrousel que permite leerlo de los dos lados.
En El hombrecito Ix se relata la historia de un pueblo dominado por opresores que deciden los destinos de la comunidad y, a su vez, las creencias de las personas que viven en ese lugar donde la desconfianza, el amor, el poder, la incomprensión llevan a actuar de determinada manera sin medir las consecuencias de sus actos. El hombrecito es, de algún modo, aquel que intenta mostrar otros valores frente a viento y marea.
Cuatro hallazgos de Jorge Luján en la librería Asís (Av. San Martín 4418, asislibros@gmail.com) de Río Ceballos.
Para saber un poco más sobre la vida y obra de este escritor pueden mirar su página http://www.jorgelujan.com/

Espero que les haya gustado este post un poquito largo y me cuenten qué hallazgos han hecho en alguna librería de donde se fueron de vacaciones o de su ciudad.
Besos,
Val

Palabras para jugar y hacer poesías

2010-12-29T05:43:00.000-08:00

Si bien he reseñado en este blog muchos textos de narrativa para niños –tal vez también porque es el género que más se edita- me gusta leer mucho poesía y teatro.

En esta oportunidad quiero hacer mención a la poética de una autora argentina, María Cristina Ramos, que se atreve a la poesía aunque también escriba narrativa. Voy a comentar tres textos que, creo, son bien interesantes para abordar este género y zambullirse en la poética de una autora que reivindica el juego con las palabras, el folklore infantil, y un mundo donde la miniatura se transforma en una de las bellas artes. Éstos son: Barcos en la lluvia con ilustraciones de Claudia Legnazzi editado por FCE en 2007, Historias de hormiguero con ilustraciones de Viviana Bilotti editado por Siete Vacas también en 2007 y La escalera con ilustraciones de Natalia Colombo editado por Edelvives en 2009.

Barcos en la lluvia relata el juego en el que Teresa y Lucía se involucran para entretenerse una tarde de lluvia. Cada una propondrá una lista de palabras para que la otra invente una “frase muy larga/que se muerda la cola” en la que las incluya. Palabras que funcionan como una enumeración caótica, sin sentido y disparatada crean frases donde se reivindica la metáfora y el juego del lenguaje. Una hoja de papel que se transforma en barco y que es el medio a través del cual cada una de las niñas dialoga y presenta cada una de las frases que crea. A su vez, cada texto construye una historia donde las palabras son protagonistas y, junto con las ilustraciones elaboradas a partir del collage, los colores intensos con pinceladas al estilo Gaudí, paisajes surrealistas y del norte de Europa, imágenes que tienen algo de Marc Chagall y sus caballos voladores, tejen tramas de sentido que disparan hacia múltiples dimensiones. Por ejemplo, “zapatilla, corbata/ espuma y corazón” da como resultado “Las zapatilla viajan con una/corbata suave como espuma/que vuela enlazada a una nube./El cielo es un traje negro que/no sabe que las zapatillas viajan...”

Historias de hormiguero es un recorrido por el mundo en miniatura de las hormigas como un universo liliputense donde cada uno de estos insectos vive su vida de hormiga. María Cristina Ramos pone la lupa en ese mundo diminuto para narrar las historias de esta comunidad de patitas cortas recuperando el folklore infantil, la leyenda, el romance, la poesía narrativa, el juego poético de la rima para contar quién es quién en este hormiguero. Así desfilan “El carpintero” que presenta la vida de aquel que “En torre de arena/tiene su taller,/las puertas talladas/con un alfiler./ Martillo que suena/una y otra vez,/tornillos chiquitos,/clavos de papel. (...)” o “Largo llover” donde se narra la leyenda de un aguacero donde “las hormigas usaban/flotadores en los pies” “Y tanto siguió lloviendo/que tuvieron que aprender/a nadar como los peces,/como los sapos, también.”

La escalera presenta un abanico de historias donde se focaliza en protagonistas impensados como un ciempés temeroso, una gusanita que teje, una ventanita de un diente caído, una ranita herida en un huesito, una abuela que teje, entre otras. Cada uno de los relatos en verso que conforman este libro son instantáneas donde Ramos fija su mirada y descubre un detalle, un gesto, una perspectiva nueva en la, otra vez, el folklore infantil, el romance, las adivinanzas están presentes. Así en “La escalera”, que da título al volumen, cuenta la historia de un ciempiés que tiene miedo de subir una escalera –“El ciempiés no se animaba;/la noche le daba pena/y un suspiro le enfriaba/las patitas delanteras”-; “Pescador” se detiene en un animalito que se ha posado en un anillo “con piedrecita de mar” y que se sostiene como un equilibrista. O “De hilo blanco” donde una abuela y una niña comparten un momento de intimidad donde la costura cose con un hilo el sueño de la niña.

Tres libros de poesía que vale la pena leer y descubrir. En cada uno de ellos el lenguaje teje historias y sentidos que nos permiten descubrir una poética marcada por el redescubrimiento del detalle, la miniatura y la potencia de las palabras.

Libros para regalar

2010-12-20T07:11:00.000-08:00

Llegan las fiestas y el momento de decidir qué regalar. Si bien me encanta regalar no me engancho en la locura consumista de las fiestas, las colas en los shoppings y la compra de regalos absurdos que duran un día. Siempre prefiero regalar libros, discos, películas o alguna artesanía.
Hoy me gustaría rescatar del olvido algunos libros para niños que, lejos de la novedad, se pueden considerar –en algunos casos- clásicos de la literatura. En vez de reseñar las novedades o los hallazgos, en este post seleccioné algunos textos que creo pueden ser regalos interesantes para estas fiestas.
¿Por dónde empezar? Siempre que hacemos listas de los libros que más nos gustan, que nos dejaron huella, significativos para uno es difícil porque la lista que parecía ser corta se va agrandando cada vez más.
Un libro que me gustó mucho y siempre recomiendo es Libro de los prodigios de Ema Wolf (publicado en Norma, 2003), un libro de cuentos donde los personajes se transforman, mutan, cobran formas inesperadas, hacen cosas impensables y dejan al lector sorprendido y maravillado. Es un libro que si no estuviera en una colección para niños, podría ser considerado un libro para adultos por su riqueza en la construcción narratológica, las historias que cuenta, los intertextos, entre otros aspectos.
Otro libro que me busca volver cada tanto, cuando tengo ganas de leer una historia de inmigrantes –que a mí me encantan-, es Memorias de Vladimir de Perla Suez (Alfaguara, 2007 aunque su primera edición es de 1991). En esta nouvelle Suez relata la historia de un niño que emigra a América escapando de las purgas del Zar Nicolás II en Rusia y elige narrar usando el género epistolar y haciendo un juego de temporalidades bien interesante. Se trata de una historia triste y fascinante.
Las visitas de Silvia Schujer (editado también por Alfaguara por primera vez en 1991 pero reeditado muchas veces) es una novela donde un joven narrar sus vivencias y sentimientos frente a la situación de tener a su padre preso. Una historia de iniciación, crecimiento y descubrimiento de la realidad tal cual es.
Un texto que leí hace muy poco y que me encantó lo recomendaría mil veces para regalar: Toby de Graciela Beatriz Cabal, editado por Norma en 1997 y que ha sido reeditado. La historia de un niño con capacidades diferentes contada desde su propia percepción. Un relato conmovedor y escrito con pasión.
Tres libros ilustrados que me gustan mucho: Lo que hay antes de que haya algo (uno de terror) de Liniers (Pequeño Editor, 2007); La invitación de Mónica Melo y Katana (Magma ediciones, 2010) y La Caperucita roja de Perrault en la edición ilustrada de Irene Gotlibowski para Ediciones del Eclipse, 2006.
No me olvido de Trenes y La durmiente de María Teresa Andruetto e Istvan, ni de Sucedió en colores y El espejo africano de Liliana Bodoc, ni de Recuerdos de Locosmos de Ricardo Mariño y de tantos otros más que me gustan mucho. Pero esta vez quería elegir algunos libros clásicos y otros más nuevitos, como los ilustrados, que creo son regalos hermosos para hacer para estas fiestas.
¿Cuáles elegirían ustedes? ¿Qué regalan para las fiestas? Espero sus comentarios! Besos,
Val

Un caleidoscopio de poéticas

2010-12-17T04:34:00.000-08:00

Para cerrar la semana, invité a Carla Chaves -ex alumna del seminario de Literatura infantil que dicto en el IES 1- a reseñar el libro que editamos para las II Jornadas de Poéticas de la Literatura argentina para niños, realizada el 5 de noviembre pasado. Espero que les guste.

“El tubo giraba en sus manos y delante de sus ojos aparecían rebaños de colores, flores locas, explosiones azules, rojas, verdes. Era una calesita para pasear el ojo abierto”
Devetach, Laura (2007) “El brujo de los tubitos” en El enigma del barquero, Bs. As., Sudamericana.

El señor calesitero nos mira detrás de las rejas de su refugio: la garita para sacar los boletos. Esos boletos mágicos que nos permiten girar y girar en la calesita. Le pedimos uno de esos y nos subimos al libro Literatura argentina e infancia: Un caleidoscopio de poéticas. Las compiladoras Cristina Blake y Valeria Sardi nos presentan este libro lleno de ponencias, lleno de vueltas y vueltas “para pasear el ojo abierto”.
Apenas subimos a la calesita imaginaria nos encontramos con la grata sorpresa de oír las voces de dos importantes autores de la Literatura argentina para niños: María Teresa Andruetto y Ricardo Mariño. Esas voces leídas y oídas son como susurros en nuestros oídos. Son como encontrar libre aquel caballito que sube y baja y es nuestro preferido. Entonces, comienza a girar lentamente la calesita.
En cada vuelta vamos descubriendo nuevos paisajes, nuevos detalles, que miramos con los ojos bien abiertos. En la primera vuelta por este libro nos encontramos con los libros álbum. En las ponencias las autoras nos sumergen en distintos rasgos de la poética de Isol: Melisa Chennales nos habla de cómo esta autora rompe los límites y se desborda; Flavia M. J. Krause recorre los textos de la autora poniendo énfasis en cómo representa a los niños; y María Elena Maglio analiza la inteligencia y la fuerza de las historias de Isol. Además, Gimena Crena recorre los textos Haiku, El señor Medina y Llaves de Iris Rivera a través de las imágenes poéticas y más allá.
Segunda vuelta en calesita: viaje al pasado. Relecturas: Soledad Pérez, que rescata del arcón de los recuerdos el libro Marisol sueña que sueña que sueña de Benardino Rivadavia; Laura R. García lleva a cabo un análisis profundo de dos grandes libros: Con este sí, con este no. Más de 500 fichas de literatura infantil argentina de Ruth Mehl y La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas de Marc Soriano; por último, Adriana Marconi y Esteban J. Fernández se aventuran en las representaciones de niñez en las poéticas de Isol, María Teresa Andruetto y Laura Devetach.
Tercera vuelta: es hora de enfrentarse al espejo y construir nuestra propia imagen de niños. En estas ponencias a través de los textos: La pandilla del ángel de Beatriz Cabal; “Cartas a Papá Noel” y Caperucita roja (tal como se la contaron a Jorge) de Luis M. Pescetti; “Irulana y el Ogronte” y Otroso de Graciela Montes las autoras Bárbara Barrangú, María V. Fratto y Graciela N. Carám profundizan sobre la construcción de la identidad.
Cuarta vuelta (todavía no nos mareamos) llegamos al mundo de la poesía y las autoras de estas ponencias (Alejandra Aracri; Valeria Lúpori; Elena Stapich y María J. Troglia; María G. Casalins y Mónica A. Días Leal; Lucía González; María F. Ortíz; Y Cecilia M. Labanca) entablan un diálogo con María Elena Walsh, María Cristina Ramos, Gustavo Roldán y Laura Devetach para acercarnos a sus prácticas escriturarias.
Quinta y última vuelta en calesita (¡qué rápido que terminó la aventura! O al menos eso nos parece) los clásicos nos esperan para ser releídos, reescritos y/o reinterpretados. Los autores de estas ponencias nos llevan a un viaje a través del tiempo: María del Carmen Gurtubay, Estela Kallay y Andrea Vilariño reflexionan sobre las nuevas “Caperucitas rojas”; Adrián Ferrero nos lleva a una Odisea a través del texto El viaje de Hector Tizón; Natalí Mel Gowland analiza la subversión de los cuentos de hadas; y Adriana Vulponi realiza una lectura con tinte etnográfico de Stefano de María Teresa Andruetto.
La calesita se detiene, pero no estamos tristes porque tenemos suerte ¡sacamos la sortija! y ésta nos da un pasaje más para sumergirnos en este libro, en este caleidoscopio de poéticas.

La escritura como artesanía

2010-12-14T10:34:00.000-08:00

El sábado estuve en la casa de mi amiga Cristina y aproveché esa visita para pedirle a Cris algún libro con imágenes de niños leyendo, porque estoy haciendo una selección de ilustraciones para un material en proceso de edición. Primero pensé en buscar alguna imagen en la revista PBT, ya que ella tiene la colección completa, pero luego Cristina me dio el libro que hoy quiero reseñar y que, creo, es una joyita de la industria editorial italiana: Il libro di de Colonesse Editore, 1998.
Es un libro con páginas en blanco destinado a niños que quieren escribir. Se inicia con un texto donde un narrador le habla a un niño, Luca - “Ey tu, niñito, hablo contigo, Luca. Debes ponerte a escribir. Gaetano está esperando. (...) Te esperamos porque queremos conocer tus pensamientos, tus ideas, tus sentimientos”, como si se tratara del lector, invitándolo a que escriba sus propias historias.

El texto que da inicio al libro es una invitación a que los niños dejen por un rato de navegar en Internet y escriban porque, dice “escribir ayuda a poner en orden las ideas...Y es algo que viene del corazón, porque la palabra es “palabra del deseo.” Y, además, propone escribir con la lapicera fuente, “que deja signos negros de tinta, sobre el papel, mágico y agradable amigo, para tocar, acariciar, sentir entre las manos.”

Una serie de imágenes de escenas de lectura solitarias o en compañía que remiten a las viejas ilustraciones en tinta china funcionan como carátula para cada capítulo y dan cuenta de diversas representaciones sobre la lectura.

Esta joyita editorial invita a que cada lector se transforme en escritor e invente historias que se imprimen en el relato al ritmo de la pluma y, de alguna manera, apuesta a volver a la escritura como artesanía donde cada niño lector es creador de su propio mundo ficcional.

Un secreto bien guardado

2010-12-12T12:59:00.000-08:00

Leyendo el otro día un artículo sobre literatura argentina para niños encontré la referencia a un libro de Liliana Bodoc que no conocía. Justo andaba por Av. Santa Fe y aproveché para entrar en el sector de literatura infantil de la librería El Ateneo Grand Splendid que está muy bien provisto. Ahí encontré un ejemplar del libro que buscaba: Cuando San Pedro viajó en tren editado por SM en 2008, ilustrado por Valeria Docampo.

Traté de recordar si había leído alguna reseña en las revistas que habitualmente leo de literatura para niños, algún comentario en algún suplemente cultural y nada. Tal vez estuve distraída durante el 2008 porque estaba escribiendo mi tesis pero no recordaba haber leído nada sobre este texto.

Dispuesta a encontrar alguna referencia sobre este texto, lo googleé y grande fue mi sorpresa cuando sólo encontré en el blog http://www.asombrosabibliotecailustrada.blogspot.com/ algunas imágenes de la ilustradora Valeria Docampo y dos links de la ilustradora donde podía encontrar más información: http://www.valeriadocampo.com.ar/ y http://www.docampo-valeria.blogspot.com/ Luego, sólo se trataba de páginas que me remitían a cómo viajar a San Pedro, trenes en Roma, trenes en Montpellier y blogs de viajeros. Pero nada de este libro de Liliana Bodoc.

¿Por qué no aparecía reseñado en ningún lado? ¿Por qué sólo se conseguía en algunas librerías (en Fedro me dijeron que no trabajaban con SM así que tuve que buscar por otros rumbos)?

Este libro, creo, es un secreto bien guardado para quien tiene la oportunidad de descubrirlo. Para quienes todavía no lo conocen, se los recomiendo. Para los que son fanáticos de Liliana Bodoc no pueden dejar de leerlo y para los que no conocen la literatura de Bodoc es un buen texto para iniciarse en su poética.

Cuando San Pedro viajó en tren es una historia de inmigración y desarraigo donde la tristeza de una madre y un hijo que parten de San Pedro a buscar un destino mejor en "la gran ciudad" viaja en el tren. Nicanor, el niño de nueve años, aprende a medida que avanza el relato que el viaje es una forma de encontrar una salida a las luchas de un "pueblo de ciento diez años cansado de pelear contra la dentadura de la gran ciudad, que le comía las orillas." Y el tren como medio de transporte que los aleja de San Pedro para viajar a encontrarse con su padre en la gran ciudad es un túnel desconocido, un misterio a ser develado pero también es el lugar donde Nicanor encuentra un interlocutor para poder decir lo no dicho, lo que viene callando y está dentro de su corazón.

El relato de Bodoc se entrama con las ilustraciones de Valeria Docampo que arman un álbum de fotografías del viaje, los sentimientos del niño, los encuentros en el tren y el tiempo que pasa y constituye un verdadero hallazgo. Cada imagen es una instantánea en la vida de Nicanor, pasada, presente y futura. Las ilustraciones en color y en sepia construye un contrapunto con los textos de Bodoc que, como siempre, tiñe de poesía la prosa y le regala al lector una historia de tristezas pero también de solidaridades y amistad.

Es hora de leer y releer, comentar y disfrutar este secreto bien guardado.

Si alguien lo leyó cuénteme qué les pareció y si no los invito a que descubran este texto.

Besos,

Val

Historias de la Patagonia profunda

2010-11-26T09:07:00.000-08:00

Sobre Azul la cordillera de María Cristina Ramos publicado en Norma, Buenos Aires, 2009.

Hace algún tiempo, una compañera de la cátedra, Valeria, me venía hablando de una escritora argentina, María Cristina Ramos, y de los textos interesantes que tenía publicados. Hace unas semanas, de visita en la librería Fedro, encontré este libro que hoy reseño. Leer Azul en la cordillera fue, para mí, un descubrimiento que me invita a seguir leyendo otros libros de esta autora.

Catorce relatos o catorce capítulos que relatan catorce historias y, a la vez, una sola historia: la historia de una escuela albergue en la Patagonia argentina donde cada niño y cada maestro acercan nuevas historias que enriquecen la vida en la escuela.

El texto Azul en la cordillera nos acerca relatos donde las montañas, el frío, el aislamiento, la pobreza, el conocerse a sí mismos y la memoria están presentes. Cada una de las historias que Ramos relata en este libro se cuentan con una prosa fuertemente poética que nos interpela desde lo que se cuenta y nos conmueve, también, desde cómo se lo cuenta. "El albergue" da inicio al relato y nos muestra los temores de un niño en su viaje a la escuela y en su primera noche lejos de su casa; "Adolfo" nos acerca la historia de un niño que extraña a su familia y quiere que llegue el día de volver a casa; "Donatila" da cuenta de la necesidad de hacer memoria y conservar la historia del pueblo mapuche y reconocer que esa tierra que pisa es propia; "Carmen" es la voz de una muchacha que ha tenido hace poco a un niño pero trabaja de empleada doméstica; "Deletrearte" nos acerca la historia de una maestra y el descubrimiento de su vocación, entre tantas otras historias.

La novedad de este relato en el campo de la literatura infantil argentina es que toma un escenario poco trabajado como es la Patagonia, un territorio aislado donde la pobreza, el trabajo duro, las historias de vida sometidas a la inclemencia del tiempo, la cultura mapuche y la memoria de un pueblo casi no están tematizadas. Además, nos acerca a estas tierras a través de las voces de sus protagonistas con una prosa poética que suspende los sentidos para dar lugar a las lecturas singulares de cada uno de sus lectores.

De todas las frases que marqué en el libro, comparto una con ustedes: "Tal vez será el calor rasante que sopla en la memoria, pero me quedo quieto para entrar al sueño y siento que otra vez está corriendo el agua. Y no sé dónde estoy. "

Los relatos de Ramos están muy bien acompañados por las ilustraciones de Mónica Weiss. Vale la pena adentrarse en esta cordillera azul.

El humor y Ricardo Mariño

2010-11-13T07:45:00.000-08:00

Otra actividad de las II Jornadas de Poéticas de la literatura argentina para niños fue la conferencia de Ricardo Mariño que cerró el evento. En esta charla, Mariño presentó la relación que tiene con el humor como escritor y también como lector.

Partió de conceptualizar el humor como "una frase que es un tipo de metáfora, la metonimia" y como un "argumento reducido a una frase" y puso de ejemplo algunos textos propios como Cupido 13, "El colectivo fantasma", Cuentos espantosos y los relatos de Perdido en la selva.

También comentó cómo en su literatura trabaja con la parodia como en "La vaca es muy animal" incluido en el libro de cuentos Botella al mar, donde parodia la escritura escolar, especialmente el género composición, y el relato "El rapto" incluido en el volumen homónimo donde parodia registros literarios como el del policial negro y la gauchesca.

Otro aspecto en el que se detuvo, para referirse a Recuerdos de Locosmos fue cómo le interesó trabajar con las listas y violar lo que va en una lista, homenajeando, de algún modo, a "El idioma analítico de John Wilkins" de Jorge Luis Borges.

El oxímorom es otra figura retórica que toma para hacer humor en su literatura, como por ejemplo en Un enano altísimo con ilustraciones de Cubillas, donde Mariño autor aparece como un personaje que se venga de los personas de la ficción y apuesta, también, a la metaficción.

Al momento de las preguntas y el intercambio con el público, Mariño hizo referencia a cómo "al humor le caben distintos contenidos, ya que el contenido del humor está vinculado al lector y a la interpretación, no a las temáticas." Además, compartió con los asistentes a las jornadas que le "hace gracia el error involuntario", "Borges descripto por Bioy Casares", "John Irving, Fontanarrosa y Alicia en el país de las maravillas" que, confesó, fue tal vez el texto que le mostró el camino a la literatura para niños y la posibilidad de jugar con el humor.

Para finalizar, hizo hincapié en que no existen temáticas en la literatura sino que la literatura es un objeto artístico y no se propone transmitir contenidos, sino más bien se trata de formas.

La conferencia de Ricardo Mariño fue otro momento donde pudimos recorrer la literatura para niños argentina desde la mirada de un escritor representativo del campo y acercarnos a otra poética donde el humor es uno de sus protagonistas.

Crónica de una charla abierta con María Teresa Andruetto

2010-11-08T13:08:00.000-08:00

El viernes 5 de noviembre se realizaron las II Jornadas de Poéticas de la Literatura argentina para niños en el Colegio Nacional Rafael Hernández y en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata.

El encuentro se inició con una charla abierta con María Teresa Andruetto quien habló sobre cuestiones referidas a su literatura y sus textos. Quiero compartir con ustedes el encuentro con esta escritora, autora de Stefano, Huellas en la arena, El anillo encantado, La durmiente entre tantos otros textos.

Así contó que para ella ser escritora estuvo vinculada con el deseo de que otros la leyeran y que no piensa su literatura como escritura para chicos sino más bien se vincula con las formas en que surgen o se construyen sus textos. De allí que en la charla comentó que para ella no son tan importantes las temáticas sino más bien "las formas, los desafíos formales y la sujeción a la forma que da cuenta del descubrimiento y autodescubrimiento de lo que uno es." Además, agregó que para ella "no son los temas sino la intensidad con que se cuenta y logra verlo con la mayor intensidad eso que se cuenta."

También explicó que piensa la figura del lector como alguien con quien realiza un duelo y a quien quisiera ganarle en ese duelo. En este sentido, María Teresa dijo que "el secreto es que el narrador no debe mentir pero debe ocultar ciertos rastos para sorprender al lector", como lo hace, por ejemplo, en Campeón donde, además, ficcionaliza una historia de su infancia.

En relación a cómo su literatura revisita las historias de infancia, María Teresa comentó que para ella hay una "potencia de la materia adquirida en la infancia" y, además, "hay un asombro primero o una sensación de belleza en la primera vez de cada cosa" que los hace interesante para recuperar en la literatura. De allí que ella citara la frase de Rilke "La infancia es la patria del poeta."

En cuanto a sus influencias o padres literarios, presentó una larga lista de autores que se encuadrarían dentro de la generación posterior a la de Borges y Sábato. Entre los escritores que la marcaron nombró a Rodolfo Walsh, Griselda Gambaro, Andrés Rivera, Haroldo Conti, Humberto Constantini, Daniel Moyano, Sara Gallardo, Luisa Valenzuela, Marta Lynch, Angélica Gorodischer, entre otros. Además, recuperó también a Puig, Copi y Hebe Uhart como así también la influencia de las canciones de renovación folclórica, la milonga y el tango.

Otra cuestión que también charlamos con María Teresa fue cómo la difusión de su literatura, señaló, se la debe a los mediadores y, en este sentido, cómo ella cree que la escritura es más una cuestión de mediación, de colocarla en el lugar de quien media. En este sentido, contó cómo la reedición de Stefano se la debe, en algún punto, a cómo se leyó en ciertos espacios de formación y eso hizo que la editorial decidiera reimprimirla, cuando ya estaba por descatalogarla.

Charlar con María Teresa fue un placer intelectual pero también afectivo porque ella se abre al entrevistador, a las preguntas que fueron surgiendo de entre el público y nos invita, de algún modo, a volver a leer sus textos una y otra vez para reencontrarnos con su voz autoral y su singular mirada acerca de la literatura.

Para los que estuvieron presentes en la charla abierta, cuenten qué les pareció y para los que no pudieron estar, los invito a repensar estos dichos de Andruetto con los textos que cada uno ha leído.
Besos,
Val
pd: agradezco a Ramón Cavallo la foto que ilustra el post.

Historias rimadas

2010-11-04T05:07:00.000-07:00

Sobre Riquete el del copete y otra obra en un periquete de Didi Grau, publicado en Sudamericana, Colección Pan Flauta, Buenos Aires, 2010.

¿Cómo reinventar la tradición literaria? ¿Cómo contar dos cuentos tradicionales dándoles otra vuelta de tuerca?

Didi Grau se rebela contra la tradición literaria reelaborando dos historias tradicionales, Riquete el del copete -de Charles Perrault- y El traje nuevo del emperador -de Hans Christian Andersen-, al son de rimas rimadas inscriptas en el género dramático. En este post voy a reseñar el primer texto.

Otra vez, Didi Grau apuesta a una lectura desde el género, presentando mujeres -en este caso princesas- que pelean por un lugar en la sociedad y buscan imponer otras formas de ser mujer, a contrapelo de lo esperado o establecido.

Dos reinos: el de los Riquetes y el de los Alegretes.Tres nacimientos: Riquete, la princesa linda y la princesa fea.

La princesa linda es linda pero se destaca por su torpeza y la fea por su inteligencia. Como dice el dicho "la suerte de la fea la linda la desea" pero ya no sólo para hablar de amores sino también para hablar de habilidades cognitivas e inteligencias. La princesa linda se siente desplazada por su torpeza y, esa situación la lleva a encontrarse casualmente con Riquete quien le propone casamiento, como una forma de resarcimiento al no reconcimiento social y usa su don -poder transformar a la persona que él desee en inteligente- con la princesa linda. Ella, una vez transformada en una persona linda, inteligente y que habla con acento francés se vuelve exigente y no quiere casarse con nadie. Ha descubierto la libertad del pensamiento y no quiere venderla al mejor postor.

Juegos de lenguaje, rimas, malentendidos y mucho humor dan cuenta de esta historia reinventada con el toque singular de Didi Grau que no sólo desorbita el lenguaje sino también tensa los límites de las concepciones de género que habitualmente circulan en la literatura para niños.

Miniaturas

2010-11-02T13:17:00.000-07:00

Sobre Rimaqué de Ruth Kaufman con ilustraciones de Daniel Roldán, publicado en Sudamericana, Colección Pan Flauta, 2010.

Miniaturas de la naturaleza y de la vida cotidiana. Miniaturas en la que las palabras se posan y tejen sentidos que el lector tiene que descubrir. Miniaturas en donde el detalle mínimo se abre en múltiples sentidos.

Rimaqué es un tratado de la miniatura donde cada texto abre un interrogante que el lector tiene que develar, como si se trata de un enigma lingüístico. Cada texto deviene adivinanza, acertijo en el que juegan a las escondidas las rosas, el rocío, el sol, los botones, el sauce llorón, la lluvia, la cigara, entre tantos elementos donde Ruth Kaufman posa su mirada de miniaturista.

Para cerrar esta miniatura, va de regalo uno de los textos que se puede encontrar en este libro.

Un encuentro con la literatura argentina para niños

2010-10-28T06:18:00.000-07:00

II JORNADAS POÉTICAS DE LA LITERATURA ARGENTINA PARA NIÑOS
La Plata
viernes 5 de noviembre de 2010

Organiza:
Departamento de Letras
Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II

Sedes:
Acreditación y plenarios:
Colegio Nacional “Rafael Hernández” de la Universidad Nacional de La Plata
Calle 1 y 49
Comisiones de ponencias:
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Calle 48 entre 6 y 7

PROGRAMA

8:30 hs. ACREDITACIÓN (Colegio Nacional “Rafael Hernández”)

9: 30 a 10 hs.
APERTURA (Salón de actos Colegio Nacional “Rafael Hernández”)
Palabras de bienvenida de la Profesora Adjunta de la Cátedra de Didáctica de la lengua y la literatura II y Prácticas de la Enseñanza, Dra. Valeria Sardi.
Palabras de bienvenida de la Directora de la Carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dra. Carolina Sancholuz.

10 a 11 hs .
CHARLA ABIERTA (Salón de Actos Colegio Nacional “Rafael Hernández”)
María Teresa Andruetto
Coordinación: Valeria Sardi

11 a 11:30 hs
PLENARIO (Salón de Actos Colegio Nacional “Rafael Hernández”)
Realización de un cuento multimedial- Proyecto de Investigación de la Facultad de Bellas Artes- U.N.L.P.
Prof. Mario Arreseygor (Director) y Prof. Susana Gorostidi (Co-directora)
Coordinación: Fernando Andino

11:45 a 13 hs
CONFERENCIA PLENARIA (Salón de Actos Colegio Nacional “Rafael Hernández”)
La muerte en la literatura argentina para niños
Lic. Alicia Salvi
Coordinación: Cristina Blake

13 a 14 hs.
ALMUERZO

14 a 16: 30 hs.
LECTURA DE PONENCIAS EN COMISIONES
Sede: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Calle 48 entre 6 y 7

Mesa 1: Poéticas de la infancia: libro álbum
Aula 108 (Audiovisuales)
Coordinación: Carolina Mathieu

Isol, poéticas de desborde
Melisa Chennales (IES N° 1 “Dra. Alicia Moreau de Justo”)

El niño en los libros álbum de Isol
Flavia M. J. Krause (FFyL, UBA / Colegio de Todos los Santos)

La construcción del punto de vista en Haiku de Iris Rivera
Gimena Crena (FFyL, UBA)

Textos potentes e inteligentes, nunca solemnes: análisis de cuatro historias de Isol.
María Elena Maglio (Libre ando Espacio de Literatura Infantil y Juvenil)

Mesa 2: Poéticas de la infancia: el niño lector y el niño personaje
Aula 102
Coordinación: Soledad Pérez

Marizul sueña que sueña que sueña. Rescate de un libro olvidado
Soledad Pérez (UNLP)

Monteiro Lobato y su relación con Horacio Quiroga: Proyectos paralelos en la literatura infantil latinoamericana
Romina Julieta Giacosa (UBA)

Registro, canon y corpus de la literatura infantil. Con este sí, con este no. más de 500 fichas de literatura infantil argentina (1992) de Ruth Mehl y La literatura para niños y jóvenes. guía de exploración de sus grandes temas (1975) de Marc Soriano.
Laura Rafaela García (Becaria CONICET /Instituto Interdisciplinario de Estudios Latinoamericanos / Facultad de Filosofía y Letras, UNT)

Implicancias de la literatura infantil en la legitimación discursiva: la construcción de niños y niñas como sujetos autorizados
Adriana Marconi (UNLP) y Esteban Julián Fernández (UNLP)

Mesa 3: Poéticas de la infancia: construcción del sí mismo
Aula 104
Coordinación: Graciela Carám

No tan “estrictamente confidencial”
Bárbara Barrangú (IES N° 1 “Dra. Alicia Moreau de Justo”)

Una mirada sobre los adultos en la literatura infantil: con ojos de niñ@.
María Valeria Fratto (Libre ando, Espacio de literatura infantil y juvenil)

Cada uno tiene su propio Otroso, lleno de laberintos, miedos y alegrías.
Graciela Noemí Carám (Colegio Nacional `Rafael Hernández´, UNLP)

Mesa 4: Poéticas de la infancia y poéticas de autor
Aula 105
Coordinación: Valeria Lúpori

El tema de identidad en la obra de María Elena Walsh
Alejandra Aracri (UNLP)

La luna lleva un silencio de María Cristina Ramos o el canto de lo mínimo
Valeria Lúpori (UNLP / Escuela de Estética)

María Teresa Andruetto, una poética de la desobediencia
Elena Stapich (UNMdP) y María José Troglia (UNRN /Plan de Lectura)

El discurso del poder como vector subyacente en “Zorro y medio” y “La Nueva Ley” de Gustavo Roldán
María Gabriela Casalins y Mónica Analía Dias Leal (Instituto Eureka)

Mesa 5: Poéticas de la infancia y poéticas de autor
Aula 206
Coordinación: Mariana Provenzano

Mirar con ojos de sapo. Transculturación narrativa en Gustavo Roldán
Lucía González (UNLP)

La narrativa para niños se ve y se oye en los medios. Una contribución al estudio de los guiones televisivos escritos por Laura Devetach en los años setenta
María Florencia Ortiz (UNC)

La trasposición de la realidad en el mundo poético de María Elena Walsh.
Cecilia María Labanca (ES 36 – Partido de Tres de Febrero)

Mesa 6: Poéticas de la infancia: ecos de la tradición literaria
Aula 207
Coordinación: Adrián Ferrero

Otros paradigmas en Literatura para niños. Las nuevas “Caperucitas Rojas”
María del Carmen Gurtubay, Estela Kallay y Andrea Vilariño (ISFDyT Nº 53 de Alte. Brown)

La Odisea de un viaje: en torno de una ficción infantil de Héctor Tizón
Adrián Ferrero (UNLP)

El reino del revés: subversión en los “cuentos de hadas” como reflejo de una sociedad globalizada
Natalí Mel Gowland (UNLP)

Hacia una lectura etnográfica: Diálogos de “memorias” en Stefano de María Teresa Andruetto
Adriana Vulponi (UNC)

17 a 18 hs
ESPECTÁCULO DE NARRACIÓN (Salón de Actos Colegio Nacional “Rafael Hernández”, Calle 1 y 49)
Grupo “Palabras de mujer”

18:15 a 19:15 hs.
CONFERENCIA PLENARIA (Salón de Actos Colegio Nacional “Rafael Hernández”)
“El humor y yo”
Ricardo Mariño
Coordinación: Germán Reimondo

19:30 a 20:00 hs.
CIERRE DE LA JORNADA (Salón de Actos Colegio Nacional “Rafael Hernández”)
Valeria Sardi y Cristina Blake

Otras infancias en tres cuentos

2010-10-25T15:58:00.000-07:00

Sobre El enigma del barquero de Laura Devetach, publicado en Sudamericana, Colección Pan Flauta, 2007.

Historias, preguntas, descubrimientos, temores, deseos, imaginarios se cuecen en estas seis historias donde el mundo infantil y los modos de ver el mundo de los niños son los protagonistas. Seis historias que nos muestran, además, cómo Devetach conoce el mundo de los chicos y construye ficciones poniendo en juego un abanico de procedimientos literarios que se conjugan con las ilustraciones de María Rojas que juega, también, con las palabras para darles formas nuevas, en algunos casos rayanas con la poesía de vanguardia y, en otros casos, con dibujos que nos acercan a universos legendarios.

Este libro incluye seis cuentos – “El enigma del barquero”, “La trampa de las ovejas”, “Chipas”, “El brujo de los tubitos”, “Leyenda de las margaritas” y “Cuento en la arena.” Elegí para reseñar acá los tres cuentos que más me gustaron.

“El enigma del barquero”, relato que abre este volumen de cuentos, incorpora en la diégesis diversos géneros como, por ejemplo, un epígrafe de una canción de Ángel Magaldi, el enigma que da nombre al cuento y una historia donde la intertextualidad teje redes de sentidos posibles que se abren hacia distintos caminos posibles. El protagonista es un niño que trabaja en el río, es barquero y cruza el río varias veces al día llevando gente. Es un niño que vive hacinado en una casa y que, a pesar del cansancio del trabajo y los bostezos que lo llaman al sueño, piensa y repiensa cómo resolver el enigma que le dijo un turista. El enigma, entonces, es el disparador para contar una historia donde el niño se “zambulle en el río de la cama” e imagina resoluciones posibles que vamos leyendo a medida que avanzamos en el relato. Sueño y vigilia se van entramando para construir una historia donde el mundo del niño barquero se entreteje con el mundo de la literatura, una manzana envenenada y un lobo feroz, con las sensaciones de un niño que busca las maneras para resolver un enigma que lo lleva a descubrir relaciones impensadas entre su realidad y la ficción.

El otro cuento que me gustó mucho es “El brujo de los tubitos” donde un niño descubre a un otro y a la vez es descubierto por otro. Un relato donde la diferencia y la alteridad y las percepciones que los otros tienen de uno permiten la construcción de una historia de amistad y reconocimiento. Como en el relato anterior, el niño protagonista de este relato, el Negro, trabaja arriando ovejas en un lugar donde también los turistas están presentes. La llegada de un “hombre con barba” “moreno y joven” que estaba solo en la “casa de cal” despierta su curiosidad, por eso “lo espiaba.” Como las costumbres del hombre eran diferentes a la gente de la ciudad que el Negro conocía, el niño empezó a pensar que se trataba de un brujo. Además, “el barbita tenía estantes en las paredes, llenos de unos tubitos con dibujos de flores y animales.” Para el Negro, el Barbita era raro, diferente. A pesar de las diferencias, estos dos personajes van a construir una relación a partir del acercamiento que el Barbita le propone a partir de mostrarle lo que se oculta en esos tubitos raros que despiertan el interés del Negro.

Por último, me gustaría comentar el último cuento que se titula “Cuento de arena”, versión libre de un tema oriental, según aclara Devetach, donde también el protagonista es un niño, en este caso, pobre que “se las arreglaba con algunas limosnas y raterías que realizaba para poder comer.” El niño concurría al mercado a escuchar a un narrador de cuentos y después de un tiempo se transformó él también en un narrador de cuentos. “Aprendió a leer y escribir, en un país en el que casi ningún muchacho como él podía escribir”, en el suelo y comprendió que “los cuentos reposaban en la arena con forma de palabras.” La escritura, entonces, aparece en el relato como una práctica artesanal que permite trasladarse a otros mundos y presentar universos ficcionales donde es posible escapar de la dura realidad que le toca vivir al niño. Además, la literatura es una forma de salvarse y reinventarse a pesar de todo.

Niños pobres, trabajadores, hambrientos; figuras de infancia que recorren los relatos incluidos en este volumen de cuentos muestran otra cara posible de la literatura para niños. Y, a su vez, la literatura, la ficción, la invención y la imaginación se presentan como salidas posibles a situaciones de exclusión y desigualdad. Toda una apuesta.

Hallazgos de un día cualquiera II: en San Nicolás

2010-10-21T04:31:00.000-07:00

Hola a todos! aquí estoy de regreso después de varias semanas con mucho trabajo.
El fin de semana pasado estuve en San Nicolás (Provincia de Buenos Aires) invitada por el ISFD N° 127 para cerrar la semana del Profesor de Lengua y Literatura en el Bicentenario con una conferencia sobre la Historia de la enseñanza de la lengua y la literatura. Así que aproveché y me quedé con mi pareja a descansar el fin de semana en San Nicolás.
Siempre que viajo a una ciudad desconocida además de recorrerla caminando, exploro las librerías del lugar. En San Nicolás hay varias librerías, pero les voy a contar los hallazgos que hice en la Librería El buen libro que está ubicada en la calle Mitre, en pleno centro de la ciudad.
El viernes un rato antes de la conferencia, pasamos por la puerta y vimos algunos libros interesantes en la vidriera pero como teníamos que llegar al instituto dejamos la exploración para el día sábado. El sábado por la mañana salimos a ver qué nos deparaba El buen libro.
Entrar en esta librería es de por sí una aventura porque los libros se mezclan con mesitas para tomar un café y las estanterías rebosan de libros sin ningún orden aparente. Cada anaquel es una búsqueda del tesoro. Cómo describirles un lugar tan abarrotado de libros, unos sobre otros, en las mesas de exposición, en expositores de metal parecidos a los de las viejas verdulerías de barrio y al fondo un escritorio donde la dueña departe con los clientes.
Yo elegí explorar el sector de literatura infantil y encontré algunos libros que me interesaron, que finalmente compré.
Encontré la reedición de Cuentos ridículos deRicardo Mariño que hacía tiempo que quería comprar -la primera edición es de 1987 y por suerte en julio de este año Alfaguara los reeditó-. En este libro de cuentos Mariño vuelve a sus obsesiones literarias: el humor, la parodia, el juego con el lenguaje, las historias disparatadas y claramente ridículas. Cinthia Scoch y las metamorfosis que vive por culpa de una mandarina ridícula incia una serie de relatos divertidos y originales.
Seguí revolviendo y me topé con una antología titulada Poesía para chicos, también publicada en Alfaguara, que me hizo reencontrarme con versos tradicionales que recitaba de niña y poesías clásicas de Martí, entre otros. También se incluyen poesías de autores argentinos contemporáneos como Ana María Shua, Laura Devetach, Jorge Luján, Laura Cinetto, entre otros. Un recorrido por un género que, muchas veces, no tiene el lugar que se merece.
También me encontré con dos libros de Laura Devetach que no conocía: El enigma del barquero -que todavía no leí- y El paseo de los viejitos donde Devetach recupera esas historias donde lo comunitario y los lazos sociales se afianzan por las acciones de dos viejitos y, a su vez, el lenguaje juega y se reinventa para nominalizar la realidad apoyándose en neologismos y palabras que se transforman en música para los oídos.
Por último, también me llevé Historias de un primer fin de semana de Silvia Schujer que comentaré en algún otro post, porque todavía no leí.
El paseo por El buen libro me trajo nuevos textos y nuevas historias de nuestra rica literatura argentina para niños.
Espero sus comentarios de otras exploraciones de librerías que hayan hecho o que nuevos hallazgos encontraron.
Val

La mirada de Stella

2010-10-03T15:43:00.000-07:00

En torno a la película Stella (2008) de Sylvie Verheyde, estrenada en mayo de 2010 en Buenos Aires y ahora distribuida en DVD.

En una escena de la película, un chico le pregunta a Stella "¿y vos dónde vivís?", ella responde "en un bar, en París." Stella vive con sus padres en un bar que a la vez es una pensión donde pasan el tiempo hombres de clase trabajadora tomando, jugando al billar, a los flippers y a las cartas. Stella vive en ese mundo pero, a la vez, forma parte de un mundo más acomodado cuando va a la escuela.

A medida que avanza la historia la voz en off de Stella se entrama con las escenas donde la niña va descubriendo la mentira, el engaño, la amistad, el pasaje de la infancia a la adolescencia, el amor y cada uno de los sentimientos y vivencias que vive una niña de once años que se siente rara y diferente a los demás.

En el mundo de la escuela conoce a Gladys, una chica que dice ser "judía de Argentina" cuyos padres son exiliados. La amistad con Gladys le abre un universo desconocido lleno de libros, discos y saberes ajenos a la vida de apuestas y música que se vive en el bar. La escena en que Stella entra a una librería y elige tímidamente un libro da cuenta de lo distante que está esa práctica cultural en su universo de clase trabajadora y cómo, tal vez, la amistad con Gladys que lee libros y habla de ellos le permite descubrir un mundo que hasta ese momento le era totalmente ajeno.

A partir de allí, la entrada a la literatura a través de la amistad con
Gladys le muestra que la escuela puede ser un lugar de oportunidades, a pesar de sentirse extraña y distinta a sus compañeras.

La película muestra con poesía y belleza el mundo de Stella, esa niña que se siente ajena, sola, aislada; es decir, muestra, con delicadeza y belleza la mirada de una niña que está buscando su lugar en el mundo.

Para ver algún avance pueden ir a: http://www.youtube.com/watch?v=hxjFS5tlaDE

Un tratado del disparate

2010-09-26T14:21:00.001-07:00

El fin de semana, aprovechando el tiempo de ocio, releí Zoo Loco de María Elena Walsh que salió hace dos semanas en la Biblioteca María Elena Walsh.

En este libro, Walsh se propone presentar un tratado del disparate a partir de limericks sobre animales. Como explica en la introducción, los limericks "se componen, nadie sabe por qué, de dos versos largos, dos cortos y otro largo."

En estos textos se privilegian las asociaciones no convencionales, la irreverencia y el disparate. El lenguaje se desorbita, las cosas cambian de estatuto y se resitúan en lugares impensables y los animales se metamorfosean y transforman en operaciones estrambóticas. Además, reina el mundo del revés que rompe con la lógica rutinaria para imponer una nueva lógica ligada al humor y al disparate. Como, por ejemplo, "Una Vaca que come con cuchara y que tiene un reloj en vez de cara" o una tortuga que "llega de Neuquén/ a Buenos Aires en un santiamén" o "Una Pava con fama de letrada/fue a decir un discurso en Ensenada./ La aplaudió mucha gente/ pero, naturalmente,/ la Pava sólo dijo una pavada."

Los limericks están ilustrados por Silvia Jacoboni (Perica) que apuesta al estilo del cómic y a los colores estridentes.

Zoo Loco (1964) se presenta como un tratado del disparate que anticipa con creces la producción posterior de María Elena Walsh y que, a pesar de los años que pasaron desde su primera edición, no pierde vigencia y sigue generando sonrisas o carcajadas en sus lectores.

Un encuentro con la literatura para niños

2010-09-24T05:32:00.001-07:00

Como lo había anunciado en la agenda, ayer a las 18 hs se llevó a cabó el panel "Escrituras fronterizas en torno a la literatura para niños" en el marco de las V Jornadas de Didáctica de la Literatura que organizamos en el IES 1. Fue muy grato compartir con ex alumnos del seminario "Poéticas y Problemáticas de la literatura infantil" que dicto en esa institución y con el público que se dio cita en el salón de actos, la lectura de los textos producidos por los estudiantes en torno a un corpus seleccionado por ellos.

Comenzó Carla leyendo su texto "Isol:despertar de miradas" donde recorrió los textos Vida de perros, Bazar de los juguetes y El globo de Isol. Así decía Carla:
"Para Isol no existen los límites, en su vida y en sus creaciones la música, la literatura y la plástica conviven, se fusionan y se enriquecen mutuamente. Sus ilustraciones se caracterizan por la elección de colores plenos y trazos gruesos. No genera sombras, utiliza planos cerrados y logra una síntesis en sus imágenes.
Sus trazos simples nos llevan a un mundo sin reglas donde todo vale: pasarse de las líneas, garabatear, dejar manchas que se produjeron en el frenesí de la creación, etc. La libertad, el juego y la imaginación sin límites son características de su poética."

Siguió Bárbara con su texto "Ricardo Mariño y un "locosmos" de géneros literarios". Cito:
"Al finalizar la lectura de El héroe y otros cuentos descubrimos que nos enfrentamos a textos donde conviven múltiples géneros literarios sin problema alguno. Además se emplean recursos tales como la polifonía y la parodia y se incluyen las temáticas más variadas que nos alejan de la suposición de que los cuentos para chicos deben ser sencillos o un sinfín de diminutivos azucarados. El héroe… demuestra que la complejidad no sólo está presente en las grandes obras de la literatura universal y que es la capacidad de embarcarnos en una lectura y transportarnos con ella la que nos convierte en grandes lectores y no la cantidad de autores clásicos y prestigiosos que duermen en nuestras bibliotecas."

Luego Melisa, colaboradora de este blog, leyó "Caperucita:mil veces mil". Cito:
"Al adaptar, reescribir, los autores e ilustradores tienen la oportunidad de repensar las representaciones de la infancia que están poniendo en juego, como un acto definitivo y también político. En este sentido, que Caperucita deje de ser una víctima y asuma un rol activo - donde la ingenuidad transmute en humor e inteligencia - es asumir una posición crítica frente al texto y la posibilidad de instalarlo en un lugar que recupere políticamente lo tradicional y lo reescriba.
Autores e ilustradores- a veces-, parten hacia un imaginario en el que la voz es la de los niños. La sexualidad forma parte de ese imaginario infantil y los adultos son los que se ponen en el ojo de la tormenta, para ser cuestionados, inspeccionados.
Cortar y pegar historias o personajes tradicionales en una nueva trama que se dibuja con el pulso de estos días se convierte en un modo de cuestionar y accionar sobre el presente."

Después escuchamos la voz de María que analizó dos cuentos de María Teresa Andruetto. Y tituló su texto "La búsqueda de la belleza." Cito:
"En la mayoría de los cuentos incluidos en El anillo encantado y Huellas en la arena (editados por Sudamericana, en la colección Pan Flauta en 1993 y 1997 respectivamente), María Teresa Andruetto trabaja con las temáticas presentadas en los cuentos tradicionales. Por ejemplo, reelabora una de las enseñanzas que son propias de este tipo de cuentos en relación a lo infructuoso de ciertas búsquedas. Las variantes de esta reelaboración pueden pasar por: buscar lo que ya se tiene; encontrar lo inesperado como sucede en “Olor a nardos”, “Camino a Khorasán”, “No es fácil encontrar una piedra” o “El remedio”; también “Pececitos de oro” muestra que se puede olvidar el motivo de la búsqueda."

Por último, escuchamos el texto de Nicolás titulado "Antiguas cacerías: al acecho de la metáfora" sobre un cuento de Liliana Bodoc incluido en Amigos por el viento, leído por Johana: "Antiguas cacerías es la historia de dos nombres, es la historia que se lleva en la sangre como herencia, es la historia que nos toma el cuerpo y nos hace contar, reviviendo lo vivido. Dos nombres entonces condensan y conjugan dos tiempos, dos relatos: Cées Vondel y Kamba Mai. La idea de destino, realizado por pequeñas aparentes insignificancias que van formando una cadena como las cuentas de un collar, está detrás de los acontecimientos que se narran. Dos amigos se conocen en la escuela y de ese encuentro surge una entrañable amistad, como si se conocieran de hace vidas. Lo que los chicos ignoran, pero su sangre no olvida, es la historia antigua de sus nombres."

Cada texto de cada uno de los estudiantes abre unas lecturas posibles y diversos modos de leer la literatura para niños que invita a seguir leyendo y conociendo escritores e ilustradores que tienen mucho que contar.
Para que todo el público pudiera seguir las ilustraciones analizadas o conocer los textos trabajados, Melisa hizo unos simpáticos libritos artesanales cuyas imágenes ilustran este post.

Ta-ra-ca-tá

2010-09-23T05:40:00.001-07:00

Sobre Candombe de Bianki, editado en Pequeño editor, Buenos Aires, 2009. Edición bilingüe español-inglés.

Recorro las páginas de este libro y resuenan en mí los tambores que el domingo por la tarde salen a pasear por el barrio de San Telmo. Ritmos y música de negros, ritmos y música del pueblo. Me acuerdo, también, del decreto de la dictadura de prohibir los días feriados por el carnaval y las buenas nuevas de que eso no va a ocurrir más. A partir del año próximo, el carnaval será en nuestro país una fiesta con dos días de fiesta.

En este libro Bianki, que se asume amante del candombe y le dedica el libro a sus maestros del tambor, recorre la cultura del parche y la fiesta en la calle, a partir de un texto poético narrativo donde se cuenta de qué trata el candombe, cómo es la fiesta del carnaval. Para ello propone un texto con diversidad de imágenes como "El sol calienta, y la uva madura,/ya es febrero, ya es candombe" o "nadie para de bailar" que dialogan con las ilustraciones que combinan el estilo naif y el cómic. Además, en la última página, también se utiliza el lenguaje fotográfico para retratar un sinfín de máscaras carnavalescas.

A pesar de que Bianki reconoce en alguna entrevista que su texto lo pensó para un público adulto, en las librerías se encuentra en el sector infantil y, creo, puede ser un texto bien interesante para desde lo artístico divulgar el espíritu de carnaval en los chicos, mostrarles la cultura del candombe desde un texto que apuesta al ritmo hasta en la tipografía ondulante de algunos fragmentos.

Candombe se propone acercar el carnaval al lector y la fiesta donde reina la música de los tamborileros y lo logra con creces.

Para conocer más sobre la obra de Bianki pueden consultar su página web: www.diegobianki.com.ar

Roberto, un viajero inmóvil

2010-09-18T06:57:00.000-07:00

Hace unos cuantos años leí un libro, al que siempre vuelvo, titulado Las estancias del Nautilus del escritor español Miguel Sánchez-Ostiz. Un libro de impresiones, textos breves donde el autor habla de literatura, de lecturas, y de viajes.

Cuando leí el libro que hoy quiero reseñar, De paseos y otros viajes en hoja de Mercedes Pugliese y Nicolás Arispe, editado en Libros del Eclipse (2010), me acordé del texto de Sánchez-Ostiz y volví a releerlo, buscando las marcas que había hecho en lápiz donde se hablaba de viajar con la literatura, viajar sin moverte de tu casa. Una frase que había subrayado y que me resonó cuando leí el libro álbum de Pugliese y Arispe fue: "El viajero es apenas un movimiento de la imaginación" y otra "Ser un viajero inmóvil no es fácil. Un día uno corre el peligro de echarse, de abandonar la partida, de vivir la vida real, una vida sin sorpresas, empapada de rutina, de poner sobre las cosas una mirada amarga, radicalmente amarga."

El libro se inicia con la frase "A Roberto le gusta viajar." Esta oración dispara imágenes ricas en resonancias exóticas y destinos inesperados. El personaje va a emprender un viaje a otras culturas sin moverse del jardín de su casa. Roberto es consecuente y se compromete con el viaje, por ello lleva una libreta donde anota las peripecias del viaje y el libro que leemos se va transformando en el diario de viaje de Roberto, durante una semana, entre las hojas de la palmera.

Las ilustraciones de Arispe nos trasladan a un universo cultural nipón que se acompaña por ideogramas japoneses que traducen los textos de Pugliese, para reforzar el imaginario oriental y exótico.

Los paisajes o destinos que el viajero Roberto va descubriendo desde las hojas de la palmera pueden leerse en sintonía con el texto de Sánchez-Ostiz de que la acción de viajar está ligada a la imaginación, ya que el narrador en su diario relata lo que ve desde esa perspectiva inusual. La cotidianeidad abandona la rutina para descubir en lo habitual aquello que es una pincelada fuera de lo común, un paisaje mediado por la mirada del artista que inventa otra realidad sobreimpresa a la realidad de todos los días. Este doble juego está acompañado por las ilustraciones de Arispe que también inventa, a partir del texto de Pugliese, otro universo posible. Un pintor que, arriba de una palmera, pinta figuras, escenas, elementos de la naturaleza en negro y blanco que contrastan con los colores que habitan el universo material del pintor. Otro doble juego: el artista que pinta y la obra que es pintada y, a su vez, el artista que es apelado y se involucra en su obra.

De paseos y otros viajes en hoja se puede leer desde muchas perspectivas. Para mí es un libro muy interesante porque, de alguna manera, pone en escena cuestiones tan complejas como la artificiosidad del arte, los procesos de creación del artista y la mirada extrañada del artista respecto de la realidad. Además, como decía al inicio, apuesta a la creencia de que la literatura y el arte son maneras más que válidas para viajar sin moverse de casa.

Por otro lado, es un libro que trae ecos de los cuentos tradicionales de raigambre oriental, por ejemplo relatos provenientes de la tradición kabuki, que nos recuerdan el relato de pájaros engañados por la verosimilitud de un cerezo pintado por un pintor chino. Y ahí, uno no puede dejar de acordarse de algunos textos de María Teresa Andruetto que, también, pueden armar una filiación con éste: el libro álbum Solgo con ilustraciones de Liliana Menéndez o el cuento "El engaño" incluido en el volumen de cuentos Huellas en la arena.

Arte, literatura, creación y recepción, cuatro aspectos que se problematizan en este libro álbum que vale la pena leer.

La infancia en guerra

2010-09-13T05:40:00.000-07:00

¿Cómo contar en una película para niños las Segunda Guerra Mundial? ¿Cómo narrar la muerte, destrucción y desolación que genera una guerra?
La tumba de las luciérnagas , película animé dirigida por Isao Takahata y producida por el Studio Ghibli se mete con este tema y sorprende.
Un barrio en Tokyo donde vive una familia. El padre está ausente porque ha sido convocada a las filas en alta mar. Una sirena que anuncia el inicio de un bombardeo. La madre que va al refugio y los dos hermanos que no llegan a refugiarse.
La ciudad es una ruina, tras los golpes del bombardeo. Imágenes desoladoras de fuego. Anaranjado, rojos, amarillos, matices incendiarios muestran las consecuencias del fuego enemigo.
Hospitales improvisados, gente en la calle, hambre y más muertos.
Y en el medio de tanta desolación uan relación fraterna que se cimenta frente a la adversidad y la muerte.
Mudanza. Otra casa. Familia sustituta.
Hambre. Escasez y el lobo del hombre que produce sentimientos oscuros ante la necesidad ajena.
Búsquedas. Otra mudanza. Otra casa. ¿Otra vida?
Y la crudeza de la guerra que no da tregua.
La infancia retratada en la figura de una niña desnutrida y los ecos que trae esa imagen al presente.
Sólo las luciérnagas encerradas en una caja de caramelos de fruta dan la posibilidad de un respiro frente a tanta crueldad.
Negro. Oscuridad. Luciérnagas. Más luciérnagas.

Para ver algún adelanto: http://www.youtube.com/watch?v=zWYpbkaFpI0

Del otro del lado del charco II

2010-09-08T09:17:00.000-07:00

Sobre Palabras de Susana Olaondo, publicado en Alfaguara, Montevideo, 2009. Con ilustraciones de la autora.

Una regadera de palabras que nombran la realidad y se multiplican para inventar otros paisajes posibles. Las palabras tienen el poder de transformar lo dado y crear otros mundos llenos de palabras.

Pastos, flores, sol, transatlántico, entre otros signos que nacen a través de ser nombrados por las palabras. Significado y significante juegan un juego donde lo visual es otro condimento de la historia de esta regadera de palabras.

Y la mirada del lector construye y reconstruye las relaciones de esas palabras con su propio mundo infantil, sus miedos y sus deseos.

Una regadera de palabras que también juega a desordenar el mundo y crear otro en el que las palabras se desordenan, vuelan con un pájaro, forman nubes e inventan otros paisajes posibles donde es posible el festín de leer.

Palabras, palabras y más palabras para contar un universo de sentidos donde imágenes e historia se entraman para nombrar un mundo posible.

Libros, violines y deseos

2010-09-01T08:16:00.001-07:00

Un libro hallado en la biblioteca con un sello desconocido. Una tarjeta de préstamo de la biblioteca donde un nombre se repite en cada ejemplar. La historia de una niña y sus devaneos entre pasar las vacaciones leyendo y traduciendo canciones, sus deseos, sus sueños y el amor.
Un gato misterioso que aparece inesperadamente debajo del asiento de un tren.
El azar como elemento que va tejiendo la historia que se narra en la película que estamos viendo.
Correr tras el gato lleva a un hallazgo inesperado. Una tienda de antigüedades y objetos raros donde Shizuku Tsukishima descubre un reloj fruto de un amor no correspondido, un gato de fantasía que tiene la extraña habilidad de cambiar de color sus ojos y una piedra esmeralda oculta tras un guijarro común.
Lo que se oculta detrás de las apariencias. Y que sólo se descubre si sabemos mirar más allá.
El gato como un Caronte que guía a Shizuki y la lleva por territorios inesperados.
Un taller de un luthier de violines -Seiji Anasawa- detrás de la tienda de objetos raros y una historia donde el deseo de ser un artesano se imbrica con el deseo de ser escritora de nuestra protagonista.
Y los libros siempre presentes como la música que invade cada rincón de la película.
Otro gato, el de los ojos cambiantes, será también el que lleve a Shizuku al mundo de la fantasía y de la ficción literaria.

Susurros del corazón una película animé del Studio Ghibli dirigida por Yoshifumi Kondo y con guión de Hayao Miyazaki. Un universo infantil donde los deseos, los sueños y la búsqueda de la identidad y el amor se tiñen de música de violines.

Para ver un avance: http://www.youtube.com/watch?v=1_k4SW9YiXk&NR=1

Del otro lado del charco I

2010-08-30T12:17:00.000-07:00

El otro fin de semana estuve en Montevideo con la excusa de ver a mi hermana Mónica cantar Las bodas de Fígaro en el Teatro Solís. Además de ir a la ópera, nos dedicamos a recorrer las librerías montevideanas en busca de algún hallazgo. En mi caso, buscaba especialmente literatura para niños.

En esta primera entrega, voy a reseñar uno de los libros que me compré: Helguera, Magdalena (2010) Caraclasa, Sudamericana, Montevideo, 2010. Ilustraciones de Lucía Franco.

Esta novela recibió el 2° Premio en el Concurso Anual de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura (categoría inéditos) en 2006.

"Caraclasa" una palabra poderosa que puede transformar la realidad que se presenta diferente a como la ha imaginado la narradora. Una palabra poderosa que también atribuye poder a quien la enuncia, como si se tratara de una palabra mágica.

La novela está estructurada a partir de un narrador en primera persona que dialoga con Luna, su hermana más pequeña y narrataria del relato. A su vez, el lector funciona como destinatario de ese diálogo fraterno que tiene el fin de explicar lo que no se entiende, mostrar los sentimientos de la narradora, traducir lo desconocido en una lengua apta para ser comprendida por Luna, su hermanita de seis meses. Y enseñar la palabra "caraclasa" para que juntas, la narradora y Luna, puedan modificar el mundo en el que viven.

El relato dialoga con la novela Historias a Fernández de Ema Wolf donde también la narradora le habla a su gato, aunque en el caso de la novela de Helguera sabemos desde las primeras líneas quién es el destinatario. La historia que se cuenta está plagada de referencias a la oralidad y al acto de narrar en tanto discurso que involucra a otros que escuchan y, por ello, es necesario mantener la atención, apelar al destinatario y hacer todo lo posible para generar interés.

A su vez, la historia tiene algo de diario íntimo ya que la narradora le cuenta a Luna sus pensamientos, inquietudes, temores, deseos y sueños. Narra su tristeza por mudarse de Maldonado a Montevideo, sus temores por haber sido la causa del nacimiento prematuro de Luna, la historia de su abuela Ana, los secretos de su hermanastro César.

En Caraclasa la historia reciente uruguaya también está presente, ya sea por la referencia al exilio del padre de la narradora o por las menciones a la situación socioeconómica dificultosa que tiene la familia.

Con todo, esta novela muestra el universo infantil desde la percepción de una niña ya sea por el uso de un lenguaje infantil como así también por un modo de ver el mundo desde la lente singular de la infancia.

El puerco cretino

2010-08-24T05:03:00.000-07:00

Sobre La balada del basilisco de Alberto Pez y Roberto Cubillas, publicado en Libros álbum del eclipse, 2008.

Una condición es la que habilita al puerco cretino a salir de su escondite: "Si el monte es cerrado. Si hay luna escondida y la noche es muy negra..." Cuidado lector, si te topás con alguna de estas condiciones "Peligra tu vida." Este es el juego que proponen Pez y Cubillas, apelando directamente al lector-viajero en un tono claro de advertencia, que recupera la tradición oral y la musicalidad de los romances.

La historia del puerco cretino se enlaza, también, con las figuras terroríficas de ciertas leyendas. El puerco cretino asusta y roba a los viajeros. Todos huyen cuando lo ven, hasta los fantasmas, el lobizón y el Chancho negro.

Y es el pueblo quien explica, ante el clamor del narrador y del lector incluido en el relato, que ese monstruo es "BASILISCO se llama/el muy caprichoso, el PUERCO CRETINO."

A pesar de que Basilisco aterroriza al pueblo y viene descripto por el narrador como "malo", "feo", "horrendo", "esquivo", "malvado y ladino"; el narrador confiesa su simpatía hacia el puerco cretino en una clara complicidad con esos personajes terroríficos que gustan a los lectores amantes del género.

La balada del basilisco es una invitación a un mundo negro, con figuras cortantes que se superponen y presentan un universo de oscuridad siniestro que nos recuerda al expresionismo alemán. Colmillos, ojos desorbitados, calaveras, figuras fantasmales, negrura de bosques; imágenes que Cubillas presenta en un juego intertextual con las historias de terror y con los saberes que los lectores poseemos acerca de estas historias que se transmiten de boca en boca y que se agigantan una y otra vez, cada vez que un lector les pone su propia voz.

No fue como dicen los cuentos

2010-08-16T08:54:00.000-07:00

Sobre La durmiente de María Teresa Andruetto e Istvansch publicado en Alfaguara infantil, 2010.

Apropiarse de lo conocido y reinventarlo. Tomar lo dado y reescribirlo para contar otra historia, oculta, clandestina. Una que tiene como protagonista a una mujer durmiente. ¿La bella durmiente?

Una princesa que nace en un reino que le da la bienvenida. Una durmiente que duerme "en una cuna de oro con ribetes de plata." Una durmiente que duerme y despierta no por los efectos de un hechizo. Duerme para no ver la dura realidad, aquella silenciada: "una vieja muy vieja hurgando unos restos, un niño perdido, una casa con hambre y un almuerzo con papas."

El tiempo transcurre y la princesa sigue durmiendo. Sólo los sonidos de la lucha logran despertarla del sueño de la negación.

En este libro, Andruetto e Itsvansch se apropian de la historia del cuento de hadas conocido por todos y la transforman en un texto político, un alegato contra la injusticia del poder y a favor de la fuerza de la lucha de los pueblos.

El texto de Andruetto nos remite a las historias de princesas, reyes y reinas pero subvertidas, ya no se trata de un mundo feliz sino con imperfecciones. Y las ilustraciones de Istvansch se transforman página a página para contar una historia con referencias histórico-culturales a partir del uso del collage de imágenes de revistas y diarios de otros tiempos donde la figura de la mujer va mutando de acuerdo con los dictados de cada época. Las imágenes superponen distintos registros: el delineado en negro de figuras de trazo grueso superpuestas con fotos, recortes de diarios, objetos cotidianos y, una apuesta jugada, la reproducción de obras plásticas -que se citan al final del libro para guía del lector- que remiten a escenas de luchas populares por la libertad y la dignidad.

La durmiente, entonces, se presenta en el escenario de la literatura infantil argentina como un texto insoslayable con el que tanto Andruetto como Istvansch demuestran, una vez más -como ya lo habían hecho en Trenes (2007)-, el talento para contar historias con palabras e imágenes, donde la poesía narra otra historia que "no fue como dicen los cuentos."

Colaboraciones I: el fluir de la poesía

2010-08-15T11:18:00.000-07:00

Cuando creé este blog, pensé que además de ser un espacio donde poder publicar mis lecturas y comentarios sobre la literatura y la cultura infantil, también podía ser un lugar para que otros pudieran expresar sus puntos de vista sobre las poéticas de infancia. Con este post, escrito por Melisa -amiga y ex alumna del seminario de Poéticas de la literatura para niños en el IES 1- inauguro esta sección con una reseña sobre el texto Como agua de Eduardo Gimenez y Cecilia Esteves publicado en Libros del Eclipse en 2009.

Presientes: el deseo, la inquietud; otro deseo, la lluvia, el frío, la risa. Sientes: ganas de irte y de quedarte. Descubres: los recuerdos, la memoria. Te pones: nervioso, a resguardo, de pie.

Los autores nombran con imágenes aquello que se escurre en las imposibilidades del lenguaje: lo escindido e incompleto del decir puede manifestarse en los textos de Eduardo Abel Gimenez y en las ilustraciones de Cecilia Afonso Esteves, multiplicando los códigos.

A través de la prosa poética y de las imágenes sensibles, que nos rodean con sus colores tenues, podemos iniciarnos en la búsqueda íntima del sentido, volviéndonos universales, solitarios, simples como el agua. Pero esta búsqueda se inquieta y se tensa, porque apela y necesita un lector capaz de insertarse en una actividad de desciframiento y construcción. Son los lectores quienes deben reescribir con su lectura lo que proponen los autores. Sólo así, el libro álbum se completa, saliendo de sus páginas y retomando con el pulso del lector.

La interconexión de códigos que propone el libro álbum hace que el lector vaya construyendo el significado. Se nombran las nubes, la lluvia, un charco, las olas, una cascada, un vidrio empeñado, un arroyo, la marea baja; pero la palabra agua no es nombrada. Fluye en la imagen creando la dependencia entre código narrativo y plástico.

El sentido se sostiene en la tensión entre lo narrado gramaticalmente y lo narrado iconográficamente. Esta sumatoria de recursos amplía los horizontes para la interpretación.

En el nivel de las imágenes se quiebra el orden rectilíneo de la prosa y el hilo semántico se transforma en espiral de significado.

Lo no dicho en la narración se instala más allá del silencio como portador de imágenes que funcionan como pauta para la verbalización.

Eduardo y Cecilia han diseñado una obra que trasmite el fluir de la poesía y la dibuja, descubriéndola como el agua. Ambos autores, multifacéticos, aportan desde su especialidad una poética que apela a un lector sensible e intuitivo, capaz de recorrer las páginas, detenerse, como ellos y como el agua.

Espero que les guste la reseña de Melisa y que, los que quieran participar, me manden por mail sus reseñas. Saludos,

Val

Una historia de mujeres

2010-08-10T12:35:00.000-07:00

Sobre Peleonas, Mentirosas y Haraganas con texto de Didi Grau, ilustraciones de Christian Montenegro y diseño de Laura Varsky, publicado en Libros del Eclipse, 2007.

Tres hermanas: Fulana, Mengana y Zutana. Tres hermanas vestidas a la moda real, como tres princesas de otra época. Tres hermanas que, al inicio del libro, son descriptas como "hermanas tercas, descorteses y haraganas", lo contrario de las buenas costumbres. Tres hermanas que como no les da la gana, desobedecen a su madre. Tres hermanas dispuestas a ir a contrapelo de lo instituido: "peleonas, mentirosas y haraganas." Hasta que llega el Conde de Rabana y quiere conocer a las hermanas. Cada una decide cambiar de nombre, travestirse en otra -Rosana, Juliana y Mariana- para seducir al visitante. Cada transformación viene acompañada de un cambio en la imagen, como lo atestiguan las ilustraciones de Montenegro. Además, la enunciación de cada nombre inventado para cambiar de identidad produce desconcierto en las otras hermanas y ese desconcierto está dado por la presencia de signos de interrogación y admiración dando cuenta del sentir de los personajes. Pero el engaño dura poco, el universo femenino devela las verdaderas identidades a través de dedos acusadores que desmienten los nombres inventados y el Conde Rabana, desconcertado él también, pregunta "¿Estais todas sanas?"

El desenlace no se hace esperar. Las tres hermanas "sucias, solteronas y haraganas" se transforman en "amables, veraces, muy ufanas" y mutan la expresión de sus caras gracias a "que un buen día conocen tres lindos novios en La Habana", "Fulano, Mengano y Zutano."

En este libro álbum se relata una historia donde las mujeres son las protagonistas a través de la musicalidad y el ritmo de la tradición oral en la repetición de los atributos de las hermanas como así también sus nombres y, además, se incorpora el interjuego entre las palabras y las imágenes que relatan de manera conjunta una historia acerca del mundo femenino.

Mujeres desobedientes, haraganas, tercas, mentirosas, descorteses, sucias, solteronas que por la fuerza del amor se transforman en otras, en mujeres acorde a lo que la sociedad espera de ellas.

El poder de la imaginación

2010-08-05T13:45:00.000-07:00

Sobre Una ballena de patas cortas de Ethel Batista y Eva Mastrogiulo, editado en Libros del eclipse, 2010.

Entrar a este libro álbum es recorrer un universo infantil donde la mirada de Roco, el niño en cuestión, busca un modo de resistir a los discursos de los adultos, ya sea su madre o su maestra, usando como instrumento la imaginación. Casi como el personaje niño de Fanny y Alexander, el film de Igmar Bergman que muestra cómo el niño Bergman busca en la imaginación escapar de la rígida educación de su padrastro.

Aquí Roco está cansado de que lo reten en casa, pero la escuela tampoco le depara un destino mejor. Su maestra, caracterizada como "un rojo tomate asesino" de tanto gritar, lo reta y le augura una mala nota. Roco resiste diciendo "Qué me importa". La ilustración de Mastrogiulo muestra a una maestra transformada en tomate y atravesada por los discursos escolares ligados a las buenas costumbres a una moral escolar fuertemente disciplinadora.

Llega el día del animal y la maestra hace la pregunta tan temida, pregunta que arrastra una representación de niños fuertemente homogeneizada: "¿Qué mascotas tienen en su casa?" Cada una de las respuestas de los chicos está dibujada con las caligrafías infantiles acompañadas por los animales . Pero Roco no sabe qué responder. Y ahí está la imaginación para salvarlo: "Yo en mi casa tengo una ballena." Esta afirmación categórica, escrita en una grafía infantil, desata una historia desopilante que ni maestra ni compañeros creen posible.

Es así como la ballena inventada por Roco cobra vida. Devora los gritos y los retos, visibiliza a Roco, recorre el barrio y dispara un sinfín de preguntas que Roco debe responder una y otra vez.

La ballena imaginada cobra dimensiones insospechadas y Roco "siente que lo va a aplastar", entonces decide matar a este animal de fantasía. En la escuela anuncia que "la ballena se murió". El texto se puebla de las voces de los niños y la maestra.

La historia de Roco y su ballena es un alegato contra los discursos homogeneizadores de la escuela y una apuesta a cómo la imaginación puede ser un instrumento poderoso para transformar la realidad.

Las ilustraciones de Mastrogiulo interpretan y reinterpretan la historia incorporando múltiples voces a través de las grafías de niños en edad escolar y mostrando cómo la ballena se va transformando de animal de fantasía que le permite a Roco evadirse e inventarse otra realidad a un animal que pesa como si se tratara de una gran mentira y que va cobrando, página a página, enormes dimensiones. Entre el dibujo y el collage, la letra impresa y la mirada de Roco, se narra la historia de Una ballena de patas cortas.

Lecturas en torno a Ricardo Mariño

2010-07-28T05:51:00.000-07:00

Hace algunos años empecé a leer con fruición la obra de Ricardo Mariño y un momento placentero del encuentro con este autor era comentar con mi sobrina Vera la lectura de alguno de sus textos como Ojos amarillos, una novela corta con pinceladas terroríficas y fantásticas o la novela El último planeta, que le gustó mucho a mi sobrina y no tanto a mí donde la ciencia ficción se tiñe de humor y la historia deviene un delirio humorístico o, por qué no, los Cuentos del circo, uno de mis libros preferidos, en especial el cuento "El árbol de las varitas mágicas". En esas charlas de lectoras comentábamos cómo Mariño apuesta a jugar con los géneros y darles una vuelta de tuerca, cómo subvierte lo conocido y lo lleva hacia el humor o la parodia. También, nos entusiasmábamos comentando las historias delirantes que se le ocurren o cómo va cambiando el rumbo de los textos y los lleva hacia otro lugar como, por ejemplo, en La casa maldita que parece que se trata de una historia de terror que, luego, va introduciéndonos en el fantástico y en el humor a partir de la descripción que el narrador hace del padre de la chica. O en Cuentos espantosos donde el miedo se mezcla con la risa y con situaciones desopilantes e inesperadas usando también elementos del lunfardo para romper con una atmósfera de terror.
Otra característica de la poética de Mariño que me parece muy interesante es cómo juega a contar historias donde la literatura se toma como tema como, por ejemplo, en Un enano altísimo con ilustraciones de Roberto Cubillas donde Mariño aparece como personaje que castiga o premia a sus personajes de ficción. O el homenaje que le hace a Cortázar en el cuento "El hombre sin cabeza" donde la literatura es un tema que se hace presente y nos recuerda al relato "Continuidad de los parques."
Mariño, entonces, nos invita a dejarnos llevar por su universo literario donde la irreverencia, el humor, lo inesperado y la multiplicidad de géneros están presentes y construyen su voz autoral. Cada historia, cada relato, cada novela nos llevan a descubrir un mundo ficcional donde nada es lo que parece.
Si todavía no lo leyeron, este recorrido puede ser una primera aproximación a su extensa obra. Y si ya son lectores de Mariño, las II Jornadas de Poéticas de la literatura argentina para niños que organizamos en La Plata es una oportunidad para conocerlo y preguntarle todas esas inquietudes que nos quedaron cuando leímos alguno de sus textos.
Espero sus historias de lectura en torno a la obra de Mariño, besos
Val

Una cita ineludible

2010-07-16T08:01:00.000-07:00

Como todos los años, excepto en el 2009 por culpa de la gripe A, visito la Feria del libro infantil y juvenil que se realiza en el predio municipal de exposición de la Ciudad de Buenos Aires. Casi siempre voy dos veces, una sola o con alguna amiga y otro día con mis sobrinos. Ayer hice la primera visita de este año con Melisa, una ex alumna y amiga. Para ella era su primera vez.
Desafiando el frío, nos encontramos en la esquina de Paseo Colón y Av. Belgrano. Tomamos el 62 y en un rato estábamos entrando a la feria que, por esta vez, cambió el ingreso a un predio justo detrás de la Facultad de Derecho.
Empezamos por el estand de Colihue, para mí siempre es el primero que miro. Ahí en otras oportunidades encontré textos inhallables como Diario de ruta del maestro Luis Iglesias o Talleres de escritura. Con las manos en la masa de Alvarado y Pampillo y otros títulos de la vieja Libros del Quirquincho. Estuvimos mirando libros, Melisa que es fanática de los libros álbum e ilustrados se zambulló en el sector donde se encontraban algunas historietas y finalmente llevó Gramática de la fantasía de Gianni Rodari que aún no tenía, escarbamos en la pila de la colección Libros del malabarista y yo me llevé Doña Clementina, Queridita la achicadora que hacía tiempo que buscaba a sólo $ 9,90 con el descuento para docentes y un libro de Carina Kaplan Talentos, dones e inteligencias a $41, que saqué de la sección para docentes.
Seguimos nuestro recorrido que, por suerte a esa hora era tranquilo, podíamos con total comodidad y que más tarde se complicaría un poco -nada que ver con los amontonamientos que he vivido otros años- con la llegada de algunos contigentes escolares.
Hicimos una pausa en Alfaguara, donde comentamos algunos títulos de Borneman que tiene una parte especial del estand como Ricardo Mariño, Silvia Schujer y otros autores argentinos y seguimos viaje. Nos habíamos propuesto comprar libros que no vimos fuera de la feria o que hacía tiempo estábamos buscando o, también, ofertas.
Cuando llegamos al estand de Fondo la cara de Melisa cambió. Habíamos llegado a su territorio preferido: los libros ilustrados y libros álbum. Sus ojitos no paraban de moverse y ver hacia dónde ir. Luego de la euforia inicial, nos dedicamos a recorrer los anaqueles, pasarnos los textos que cada una iba viendo y comentar aquellos que cada una conocía. Era difícil decidir con cuál quedarse. Yo elegí tres: Yo quería una tortuga de Beatrice Alemagna y Cristiano Mangione y luego encontré Mi amor también de la misma escritora e ilustradora italiana. Otro que descubrí, ya cuando estaba por pagar y decidí llevar, es Los ángeles de la guarda de Yassen Grigorov, un delicado libro donde se parodian y se reinventan ángeles de la guarda diversos y extraños con ilustraciones bellísimas. Los tres libros con el descuento para docentes a $72. Melisa salió indenme de este estand, no se decidió por ninguno y prefirió esperar un poco más en el recorrido.
Seguimos caminando y a veces entrábamos en algunos estands para ver si encontrábamos algo, mirábamos de reojo y seguíamos andando. En todo nuestro recorrido Melisa insistía con que teníamos que ir al de ALIJA, que ella había estado en la feria del libro de abril y que había de todo. Pero no tuvimos suerte, increíblemente en informes nos dijeron que no había ningún estand y, además, después de recorrer incrédulas toda la feria no lo pudimos encontrar.
Otro destino fue la Librería de las luces, el reino de las ofertas. Ahí descubrimos la oferta 3 x 25 de Pan Flauta. Yo elegí El hombre que debía adivinarle la edad al diablo de Javier Villafañe, El dramático caso de las señoras iguales de Beatriz Ferro y Solo y su sombra de Márgara Averbach, otra escritora que me gusta mucho. Melisa también se llevó tres: el de Beatriz Ferro, A filmar canguros míos de Ema Wolf y El viaje de un cuis muy gris de Perla Suez. También se llevó El topito Birolo a diez pesitos.
Otra parada fue en el estand de Comunicarte, donde estuve charlando con una de las promotoras y Melisa se dedicó a mirar los libros ilustrados de la colección Bicho bolita. Seguimos caminando y encontramos el estand de Pictus que edita clásicos de la literatura como Quiroga o Poe pero también tiene una colección de Pequeños libros álbum. Melisa eligió la Caperucita Roja en versión de Liliana Cinetto e ilustraciones de Mariano Díaz Prieto que compré hace unas semanas, a sólo diez pesitos.
El estand Nuestra América nos deparó el descubrimiento de cómics de autores argentinos pero no encontré ningún libro que me sorprendiera como en alguna otra visita.
En un estand que no recuerdo el nombre compré El gusanito de la manzana que alguna vez le regalé a mis sobrinos, del gran Ziraldo, también a diez pesitos.
Una parada laaaarga fue en el estand de Calibroscopio y Ekaré. Ahí Melisa no sabía hacia dónde dirigirse. Las dos íbamos de una mesa a otra, de un anaquel a otro disfrutando de libros ilustrados y libros álbum bellísimos, como obras de arte y obras del diseño, de autores e ilustradores diversos. Pero de ahí salimos con las manos vacías, todo era muy caro como suele suceder. Yo me quedé con ganas de llevarme una edición del cuento de Saki "El narrador" con ilustraciones bellísimas que tal vez compre en la próxima visita.
Luego de casi tres horas, nuestro recorrido había terminado. Otra vez desafiando al frío salimos de la feria y terminamos nuestro recorrido disfrutando un rico té con tortas en una panadería-bar de la Av. Pueyrredón.
Espero que les haya gustado este post y que me cuenten otros recorridos y experiencias en la feria del libro infantil y juvenil de Buenos Aires o en otras ferias de otros lugares.
Val

Hallazgos de un día cualquiera

2010-07-16T07:36:00.000-07:00

Este texto inaugura una sección del blog que llamaremos: Hallazgos de un día cualquiera.

Un día cualquiera, de un año cualquiera. Como un flaneur salgo a recorrer las librerías de usados, sin listas previas ni títulos específicos, eso sí literatura para niños. Sólo se trata de perderse en un tiempo sin tiempo y dejarse llevar por los hallazgos. Hoy elijo dirigirme a Libro Shop, una vieja librería que queda en Av. Santa Fe casi Pueyrredón donde los libros usados conviven en montones informes llenos de polvo y suciedad con algunos libros nuevos que detentan en números grandes el precio. Mesas con carteles que invitan a los paseantes a adentrarse en las fauces de esa librería tentándolos con 2 x 15 o la oferta del día. Gramáticas antiguas, manuales, libros de inglés y francés, arqueología, astronomía, sociología, literatura, narrativa, ofertas al 50 %, una enumeración caótica de temas, títulos y autores que se mezclan y traman nuevos encuentros o desencuentros del lector con los libros. Un cartel anuncia que los libros tienen el precio en la primera página.

Me dirijo a la sección de literatura infantil decidida a dejarme sorprender. Varios anaqueles ruinosos y con polvo me esperan.

Entre ejemplares de Elige tu propia aventura -colección ochentosa donde lo que vale es avanzar en la narración casi como si se tratara de un Harry Potter del pasado- libros ilustrados de otra época con dibujos de niños y escenas infantiles que remiten a la representación de un adulto en miniatura y una edición ilustrada de las primeras décadas del siglo XX de La vida de las abejas de Maeterlink que me arrepiento de no haber comprado, encuentro varios títulos de escritores argentino a muy buen precio. Esto último es importante, porque de lo que se trata también en este devenir es de encontrar libros que sean accesibles, sobre todo en épocas recesionistas.

El libro de los prodigios y A filmar canguros míos de Ema Wolf, lástima ya los tengo. El primero una rara joyita literaria de esas que no son fáciles de encontrar y, sobre todo, de escribir, que presenta prodigios insólitos como un gato de arena, una piedra fugitiva y un carretel que se transforma.

Sigo mirando. Las manos están negras. Por suerte llevo en la cartera el alcohol en gel.

Elsa Borneman y muchos de sus libros. El clásico Socorro, El último mago o Bilembambudín, Los desmaravilladores, El libro de los chicos enamorados. Me llevo este último y el del mago. Prometí releer a Borneman para redescubrirla.

Otro que está es Frin de Pescetti, Las visitas de Schujer y la entrada al universo de un niño que tiene al padre preso, La abuela electrónica también de Schujer como una máquina de narrar, El águila de David Wapner un escritor que estoy descubriendo y que me fascina, entre tantos otros textos.

Salgo de la librería con cien pesos menos y una bolsa cargada de más de diez libros. Ahora a llegar a casa y a leer.

Espero que les guste esta nueva sección que está dedicada a todos aquellos que como yo disfrutan de esos recorridos sin tiempo en busca de hallazgos que nos sorprendan.

Juguetes de otros tiempos

2010-07-11T14:23:00.000-07:00

Pensar en la infancia es pensar en un territorio donde los juegos y los juguetes están presentes. Canciones, disfraces, juegos sensoriomotrices, de palabras, entre tantos. Cada uno guarda en su memoria ese tiempo sin tiempo donde la imaginación reinaba contra el aburrimiento y, en algunos casos, la pobreza o la escasez.
En casa jugábamos a disfrazarnos con los vestidos de la década del '60 heredados de una tía y armábamos obras de teatro en un acto. Entre los juguetes y juegos se destacaban las tardes de lluvia jugando al Scrabble y al hoy burgués "El estanciero." Los días soleados eran para la rayuela y saltar a la soga. Y siempre, para cuando ya los juguetes aburrían, los libros.
De estos juguetes y de otros nos habla la escritora y periodista italiana Sandra Petrignani -www.sandrapetrignani.it- en un curioso libro que se publicó el año pasado en la editorial La Compañía, a pesar de que vio la luz en Italia en 1988 y ganó el Premio Nazionale di Narrativa Bergamo: Catálogo de juguetes. En este libro, Petrignani presenta setenta y cinco juguetes que nos trasladan una y otra vez a los recuerdos infantiles, a los juegos a la hora de la siesta, en soledad o con amigos. Se trata, como dice Giorgio Manganelli en el epílogo de "un cosmos maravilloso e imposible, un conjunto de gestos, de ritos, de fórmulas mágicas."
¿Qué juguetes recuerdan ustedes? ¿Dónde andarán esos juguetes de nuestra infancia?

Una invitada de lujo: María Teresa Andruetto

2010-06-27T12:44:00.000-07:00

Hace algunos años me topé por casualidad con la novela Stefano de María Teresa Andruetto. La historia de un inmigrante italiano que viaja a Argentina a hacer l´America y su derrotero geográfico y existencial en busca de su propia identidad. Un texto narrativo y poético, donde la lengua italiana se mixturaba con el español construyendo un mosaico lingüístico que era a su vez un rompecabezas narrativo conformado por la voz de Stefano y la voz de un narrador omnisciente. Volví a leerla varias veces, la sugerí como texto en cursos de capacitación docente,la elegí para los distintos programas de seminarios de literatura para niños que di en estos años y la sigo eligiendo una y otra vez cuando tengo que pensar en un libro como regalo, más allá de la edad del cumpleañero.
A partir de ese libro rastreé los otros textos publicados y cada vez que salía una novedad de Andruetto corría a la librería a buscarla y me zambullía en la lectura. Así me apasioné con los relatos de Huellas en la arena y El anillo encantado. Un día en la librería de la Fundación Proa encontré El incendio y me lo llevé a casa para leerlo y releerlo disfrutando del texto y de las ilustraciones de Gabriela Burin. Otro día en la librería buscando otra cosa encontré Agua/cero, su lectura me trajo la fuerza de las palabras que se mezclan y crean nuevos sentidos. Veladuras otra novela que me transportó a la cultura andina, a los sinsabores del recuerdo, y a la tristeza de las pérdidas. Así cada texto de Andruetto fue y sigue siendo un descubrimiento. Dos textos dejo para el final: Lengua madre y El país de Juan, dos historias que son muchas historias y otra vez la cuestión de la identidad y los afectos.
Una alegría enorme que María Teresa Andruetto sea una de las escritoras conferencistas que ha confirmado su participación en las II Jornadas de Poéticas de la Literatura argentina para niños que se realizará en La Plata el 5 de noviembre de este año.
Espero sus comentarios y sus historias de lectura vinculadas con los textos de María Teresa Andruetto.

II Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños

2010-06-23T11:01:00.000-07:00

II Jornadas de Poéticas de la Literatura Argentina para niños
Cátedra Didáctica de la lengua y la literatura II
Depto. de Letras, Fac. de Humanidades y Ciencias de la Educación, UNLP
Viernes 5 de noviembre de 2010Lugar: Colegio Nacional "Rafael Hernández" de la Universidad Nacional de La Plata (calle 1 y 49)

Para solicitar información: tel 0221 4230125 int. 37 y jornadalitinfantil@yahoo.com.ar

Destinatarios: especialistas en literatura para niños, investigadores en Letras, en Artes Plásticas, docentes, bibliotecarios, estudiantes de profesorados.

Tema: Poéticas de la literatura argentina para niños

Áreas temáticas:
- Poéticas y géneros: fantástico, gótico, policial, folklórico, aventuras, épica, maravilloso
- Poéticas de autor en narrativa, teatro, poesía, cómic, libro álbum
- Poéticas de autor y crítica literaria
- Poéticas de autor comparadas entre la literatura para niños argentina y extranjera
- Poéticas de autor y su relación con la tradición popular
- Poéticas de autor y la voz narrativa, construcción de personajes, variedades lingüísticas, complejidad de la estructura narrativa

Conferencistas confirmados: María Teresa Andruetto y Ricardo Mariño

Plazo para envío de resúmenes: hasta el 31 de agosto
Plazo para envío de ponencias: hasta el 30 de septiembre

Comisión organizadora: Lic. Cristina Blake y Dra. Valeria Sardi

Bienvenidos al blog

2010-06-23T09:41:00.000-07:00

Bienvenidos al primer post de nuestro blog.
Desde hace muchos años venimos interesándonos en incluir a la literatura argentina para niños en el ámbito académico y darle el lugar que se merece en tanto campo de producción literaria relevante dentro de la literatura argentina.
Por ello nos interesa difundir información vinculada al campo de la literatura argentina para niños acerca de escritores, poéticas, libros, seminarios y eventos.
Esperamos sus consultas, comentarios e información.
Valeria